03 noviembre 2008

Sobre Fusión Andina


FUSION ANDINA

Entre sus motivaciones primeras, se debe consignar el esfuerzo por la creación musical, como por el rescate y difusión de la cultura musical latinoamericana. Fusión Andina, es una agrupación que le canta a lo social y recoge las más puras tradiciones rítmicas del continente americano, incorporando su propuesta de fusionar ritmos y sonidos con los acordes e instrumentos de esta nueva época.-
En cuanto a su rol como entidad sociocultural la agrupación se propone contribuir de sectores caracterizados por la marginalidad y la pobreza. Entre estos objetivos pueden mencionarse:

• Popularizar y democratizar el arte y la cultura.
• Desarrollar producciones musicales basadas en el rescate de valores culturales latinoamericanos, orientadas a la reivindicación socio cultural.
• Formar musicalmente a jóvenes en riesgo social, como vehículo de apoyo a su proceso de integración social y cultural.
• Difundir la música en sectores carentes de oportunidades culturales.
• Generar espacios locales – regionales de fortalecimiento de la identidad y desarrollo socio cultural.
• Promover el respeto y convivencia entre cultores y la interculturalidad.
• Favorecer procesos de auto organización comunitaria

Origen y desarrollo histórico

Fusión Andina constituye una agrupación cuyos orígenes se remontan a los años 80, mostrando importantes procesos de desarrollo y evolución, tanto en su organización cuanto en la focalización de objetivos y ámbitos en los que se proponen incidir.

Sus primero orígenes pueden situarse en el compromiso de un grupo de jóvenes militantes de la izquierda, desde (alguno de ellos actuales integrantes de Fusión Andina) antes de 1980, trabajando en actividades de carácter político social en sectores poblacionales carenciados, donde destaca la Población Eleuterio Ramírez de Osorno.

En 1989 se crea el Centro Cultural André Jarlán, y asume como presidente Erwin Nettig, actual director artístico de Fusión Andina. Esta agrupación se propone dar respuestas a las múltiples necesidades juveniles de la Población Eleuterio Ramírez, atendiendo fundamentalmente aspectos vinculados a la formulación y desarrollo de proyectos socio culturales. Las distintas actividades que se realizaron en el seno del André Jarlán transitaron desde lo “pastoral” hasta lo inminentemente “político”, siendo estas últimas las que daban verdadera inspiración al grupo. Su lema era “hacia la reconstitución del tejido social” y “el Pueblo Protagonista”

Para entonces el grupo no contaba con espacio físico que lo albergara, lo cual era una amenaza para su continuidad y posibilidades de desarrollo autónomo, ya que por períodos funcionaba en una iglesia de la ciudad, en el patio de la casa de algunos de los integrantes, al amparo de alguna entidad gubernamental y hasta bajo un convenio con el Departamento de Extensión Universitaria de la Universidad de Los Lagos.

En 1990 después de un largo periodo de gestión de recursos y permisos, logran autorización para iniciar la autoconstrucción de la Casa Del Arte del Joven Popular, sede de talleres y demás actividades.

Durante esa etapa se gestionaron ante diversos organismos talleres de capacitación para jóvenes en temas vinculados a la producción artística cultural y socio comunitaria.

En 1994, a raíz de la integración del “André Jarlán” con un grupo de ballet folclórico Jácha Kuntri, nace Fusión Andina, continuando la mayoría de sus miembros y del grupo responsable de la coordinación y gestión.

Durante esta etapa se realizaron diversas acciones que discurrieron entre la formación musical de jóvenes, y apoyo a los mejores alumnos para la conformación de nuevos grupos musicales, desarrollo de importantes producciones musicales con puestas en escenas en sectores marginales y establecimientos educacionales provinciales, hasta la grabación independientes de discos y presentaciones del arte chileno en eventos de orden regional, nacional e internacional.

Es importante destacar que la agrupación siempre funcionó en forma autónoma gestionando recursos y apoyo ante diversas organismos, excepto durante 1994, que paso a formar parte del Departamento de Extensión Cultural de la I. Municipalidad de Osorno y durante 1995 que se incorporan al Departamento de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Los Lagos de Osorno. Sendos espacios fueron dejados por el grupo en pro de la autonomía y por la necesidad de mantenerse fieles a su compromiso fundacional, lo cual no siempre podía articularse a las necesidades y propuestas de estas instituciones.

Todo este proceso, no ha estado exento de problemas y dificultades a enfrentar, tal como los integrantes lo expresan el desarrollo no ha sido lineal, pero si constante y fortalecido en los momentos críticos, por el compromiso social, la lucha por la preservación de sus objetivos iniciales y la búsqueda creativa de alternativas de canalización y desarrollo.

CRONOLOGÍA DE LOS PRINCIPALES HITOS DE LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE FUSIÓN ANDINA.


16 de Enero de 1994: Nace la agrupación musical FUSIÓN ANDINA.
• 1994: Participan de una gira artística por la Isla de Chiloé, destacando entre otras presentaciones, la versión XXVI del Festival Regional del Folklore Campesino como artistas invitados, y el III Encuentro Internacional del Folklore, Arena Gruesa, juntos a delegaciones de varios países latinoamericanos.

1994: Participan de una invitación de los “100 años de la Municipalidad de Ñuñoa”.
1994: Presentaciones en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Argentina.

1994: Representan a Chile en el Festival Internacional del Folklore de la Patagonia, Punta Arenas. Comparten escenario con artistas tales como Nano Acevedo, María Inés Naveillán, Grupo el Arca y Arturo Millán. Clasifican entre 122 canciones nacionales. Reciben el primer premio de difusión radial, como además obtienen el reconocimiento como el grupo de mayor proyección artística.

1994: Forman parte del Departamento de Extensión Cultural de la I. Municipalidad de Osorno.

1995: Se incorporan al Departamento de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Los Lagos de Osorno

1996: Realizan una gira artística con el grupo WAYRA de Islas Canarias de España, por la IX y Xª regiones de Chile.

1997: Son invitados por la Asociación Cultural Guanache Sur, de Las Palmas, España al “III Encuentro de Música Popular de las dos Orillas”; como por el Ayuntamiento de Santa Lucía, España al “VII Encuentro de Solidaridad con los pueblos de África y Latinoamérica (ESPAL), donde asistió ILLAPU.-

1997: Presentan en la Universidad de Los Lagos, el trabajo de creación propia “La Cantata: Gabriela Mistral”, musicalizando poesía de la insigne poetisa chilena.

1998: Realizan el proyecto CONACE; con recitales en los Liceos Secundarios de la ciudad de Osorno, con el auspicio de la Universidad de Los Lagos.

1998: Presentación musical ante las autoridades y catedráticos de la Red de Universidades Regionales Latinoamericanas, (UREL) Hotel Waeger, Osorno.

2000: Crean la “CASA DEL ARTE DEL JOVEN POPULAR”, proyecto que reúne a las manifestaciones musicales latinoamericanas de jóvenes y que dan paso a la conformación de nuevos grupos musicales jóvenes.

2001: Grabación independiente de su Disco "Travesías Azules", que reúne el trabajo de la Agrupación Musical FUSIÓN ANDINA hasta la fecha.

2001: Participación como grupo invitado a la semana “Con Ciencias Indígenas”, organizado por la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile- CONACIN.

2002: Grabación edición y reproducción de su segundo disco: "Fragmentario", con recursos aportados por el proyecto Fondart Regional.

2005 .Ganadores del Proyecto Nacional del Fondo de la Música denominado "Viola Chilenssis le canta a las semillas", para poner en escena y presentar en establecimientos educacionales de la provincia de Osorno, la cantata "Canto para una semilla” de Luis Advis, basado en las décimas de Violeta Parra.
2006. Presentación en la 38 versión del Festival del Folclor Campesino, organizado por Freder, en la ciudad de Osorno.
2006. Presentación en el “Chile más cultura”, auspiciado por el Consejo nacional de la Cultura y las Artes, realizado en la costanera de Valdivia.
2006. Ganan el proyecto FNDR "1er Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional".
2006. Montan la "Misa Andina", bajo la dirección musical del profesor Aliro Núñez, director de la Academia de Música Latinoamericana de Osorno, en la tercera versión del Seminario de Música Latinoamericana, en conjunto con el Coro Polifónico de Puerto Varas.
2007. Presentación en la segunda versión del Festival Nacional de la Leche y la Carne de Osorno.
2007. Montaje de la “Cantata Santa María”, en versión coral en conjunto al Coro Institucional de la Universidad de Los Lagos de Osorno. Presentaciones en Osorno, Iquique (aula magna de la Universidad Arturo Prat) y Antofagasta, en el marco del Encuentro Internacional de Coros Zicosur y Mercosur Musical.
2008. Presentación en el evento “Chile más cultura”, auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, realizado en la Plaza de Armas de la ciudad de Osorno
2008. Interpretación de la obra “Misa a la Chilena”, del compositor chileno Vicente Bianchi, entre los meses de septiembre y diciembre 2008, en las ciudades Osorno, Temuco (Encuentro Nacional de Coros Universitarios) y Puerto Octay, en conjunto con el coro de la Universidad de Los Lagos.
2008. Recital en Teatro Municipal de Osorno. Presentación de material inédito de la agrupación.

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25 octubre 2008

Bienvenido Luis Rodríguez


Le damos una calurosa bienvenida a LUIS RODRIGUEZ ORTIZ a nuestra agrupación musical y deseamos que los proyectos que vienen sean auspiciosos para la familia de Fusión Andina.

Se auguran buenos tiempos, con nueva directiva organizacional y varios proyectos en mente que les iremos contando. Por ahora sólo decir que Rodrigo Cisterna es el nuevo Presidente y Pablo Andrade será el nuevo tesorero, también ocupará el cargo de Secretario General Fernando Rojel Vargas, durante dos años. ha sido una elección democrática y unánime, por ello: "Mucha suerte y tendrán todo el apoyo de nosotros"

NEWENTULEMÜN Fusión Andina

INTEGRANTES DE FUSION ANDINA

Fernando Rojel Vargas
. Músico autodidacta. Nació en la ciudad de Río Negro. Formó parte del grupo Itaipú inicialmente. Es intérprete de aerófonos andinos, tales como la zampoña, quena, quenacho. Técnico agrícola, topógrafo, egresado de construcción civil, cursó el Diplomado en Gestión Pública, Interculturalidad y Pueblos Indígenas (Universidad Tecnológica Metropolitana). En la actualidad, trabaja en la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena de la Décima Región de Los Lagos en el Departamento de Tierra y Aguas

Roberto Díaz Nettig. Es uno de los integrantes fundadores de la agrupación. Interpreta instrumentos como el cajón peruano, timbaletas, congas, bombo y distintos accesorios de percusión. También ejecuta instrumentos de viento como rondadores, zampoñas, bajones, e instrumentos de cuerda como el charango y el cuatro venezolano. Profesionalmente se desempeña como oficial del Segundo Juzgado de Osorno.

Pablo Andrade Paillalef. Antropólogo y músico intérprete de flauta traversa, clarinete, quena y quenacho. Ha formado parte de diversos conjuntos musicales latinoamericanos del sur de Chile. Magister© Ciencias Sociales en Política, Comunicación y Epistemología, Magister© Derecho Internacional Indígena, Diplomado en Gestión Pública, Interculturalidad y Pueblos Indígenas, Diplomado Internacional de Postítulo en Derechos Indígena, Diplomado en Ciencias Sociales Mención Políticas Públicas. Se desempeña como encargado bi-regional de Fortalecimiento Organizacional Pueblos Indígenas Chile, Programa Orígenes.

Rodrigo Cisterna Vega: Bajista del grupo. Con estudios de contrabajo en la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Puerto Montt. Perteneció a la Orquesta de Cámara de la Agrupación Musical Germania de Osorno. Trabaja actualmente como monitor de contrabajo en el proyecto de Orquesta de Cuerdas del Colegio de Misión San Juan de la Costa. Es profesor de Castellano y estudiante del Magister en Comunicación de la Universidad Austral de Chile.

Juan Hinostroza Carrillo.
Director musical de Fusión Andina. Ejecuta principalmente instrumentos de cuerda: guitarra, charango y violín. Profesor de Enseñanza Básica, trabaja como monitor de violín en el proyecto de Orquesta de Cuerdas del Colegio de Misión San Juan de la Costa, y como profesor de cuerdas en la Academia de Instrumentos Latinoamericanos del Colegio Artístico Santa Cecilia de Osorno, en donde, además, tiene a su cargo como director la Orquesta Inicial.

Mario Alejandro Utreras Imilmaqui
. Intérprete de guitarra, charango, walaicho moxeños, y accesorios de percusión. Posee estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Carolina Klagges de Osorno. Ha integrado distintas agrupaciones latinoamericanas de la ciudad de Osorno. Profesor de Historia y Geografía, se desempeña laboralmente en el Colegio Santa Teresa de Osorno.

Luis Rodríguez Ortíz,Sus inquietudes musicales, relacionadas con el folclor latinoamericano, se remontan a los años 80, donde integró los primeros grupos Osorninos que cultivaron esta música en el Colegio San Mateo. Posteriormente, en la ciudad de Valdivia, continuó con su formacion musical autodidacta aprendiendo de los músicos de la Universidad Austral, donde tambien integró agrupaciones folclóricas. Más tarde fue invitado a integrar el Grupo Itaipu. Durante los años 2005 a 2007 dirigió el grupo Calima, donde desarrolló arreglos musicales de los temas, con los que participaron en los festivales de raiz folclórica de la región. Profesor de Historia y Geografía y Especialista en Servicios de Vuelo de la Dirección General de Aeronáutica Civil, hoy se desempeña en el área de Observaciones Meteorológicas del Aeropuerto Cañal Bajo en Osorno.


Oscar Leal Troncoso: Sonidista y encargado de los elementos técnicos de la puesta en escena. Ha trabajado con el grupo desde el año 2002. Participó como sonidista en el montaje de las obras “Canto para una semilla” y la gira de la “Cantata Santa María” al norte del país junto a la agrupación Fusión Andina.. Actualmente es estudiante de Ingeniería Mecánica en el Inacap de Osorno.

Erwin Nettig Rosales:
Trabajador Social, Magíster en Ciencias Sociales (U. de Los Lagos), Diplomado en Gestión Pública, Interculturalidad y Pueblos Indígenas (Universidad Tecnológica Metropolitana) estudiante del Doctorado en Cultura y Educación (U. Arcis). Es el director artístico, fundador de Fusión Andina. Ha trabajado como gestor cultural y escritor, incursionando en los géneros del ensayo y la poesía. Se desempeña actualmente en el Departamento Provincial de Educación de la ciudad de Osorno como supervisor. Es la voz solista de la agrupación Fusión Andina y ejecuta instrumentos como la guitarra, el bombo y accesorios de percusión.

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18 octubre 2008

Disco Fragmentario



Queremos entregarle estos "fragmentos" de las composiciones musicales de Fusión Andina correspondientes al CD FRAGMENTARIO, para ponerlas en circulación entre ustedes. Todos los temas pertenecen a la Agrupación Musical FUSION ANDINA, a excepción del tema NAYMLAP, del gran músico chileno Mauricio Vicencio Alquinta, que no forma parte de este disco, pero que ha sido una canción fundacional para nuestro trabajo en el TRAWUN DE LAS ARTES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, en este encuentro esta composición musical ha sido nuestra característica musical, la interpretación también es de MAURICIO VIVENCIO y su Grupo.

FRAGMENTARIO de FUSION ANDINA, es un proyecto adjudicado el año 2001,grabado en la ciudad de Osorno entre los meses de diciembre de 2001 y enero de 2002, con financiamiento del FONDART regional. El disco contiene 10 canciones.

1. Mi mejor recuerdo (takirari), autor: Rodrigo Faulbaum
2. Preludio al curanto, autor: Juan Hinostroza
3. Llanto de madre, autor: Heriberto Torres
4. kalfv, autor: Juan Hinostroza
5. Desde el Perú, autor: Heriberto Torres
6. De por qué kaikai dejó tranquila a Treng Treng, J. Hinostroza, E. Nettig
7. Sicursaya, autor: H. Torres-R. Faulbaum
8. Río de las canoas autor: Heriberto Torres
9. Escapando, autor: Cristián González- F. Andina
10.Viajes autor: Juan Hinostroza.

Músicos:
- Roberto Díaz
- Juan Hinostroza
- Fernando Rojel
- Javier Miranda
- Heriberto Torres
- Rodrigo Falbaum
- Nicolás Castro
- Erwin Nettig

MUSICOS INVITADOS:

-Cristián González, guitarra y voz en el tema "Escapando"
-Don Jorge Véliz, Piano electrónico y magia en el tema "kalfv"

Producción Artística, Erwin Nettig Rosales

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17 octubre 2008

FRAGMENTARIO- FUSION ANDINA-CHILE (2001-2002)


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26 junio 2008

Travesias Azules, un CD a pulso



El CD, corresponde a inicios del año 2001, y es un trabajo prácticamente artesanal, el empuje de nuestro Director Musical de la época, Marcelo Velásquez, permite ir plasmando en música, un arduo y sistemático trabajo musical.

Yo, escribía en la contraportada que " éstas travesías azules, son los lugares comunes que hemos navegado, al sur de las tempestades y naufragios, hemos llegado a buen puerto".

MUSICOS
-Roberto Díaz
-Juan Hinostroza
-Nicolás Castro
-Juan Teneos
-Rodrigo Falbaum
-Heriberto Torres
-Erwin Nettig
-Marcelo Velásquez
-Javier Miranda (músico invitado)
Dirección Musical: Marcelo Velásquez

De este disco podemos rescatar, el tema "LONQUEN", de Miguel Angel Huerta, y que permite a Fusión Andina, representar a Chile, en el Festival de la Patagonia, en Punta Arenas, CHILE.

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29 marzo 2008

El eterno regreso, la historia como vehículo




Cuando comenzaron a cantarse los primeros sones grupales de comparsas cargadas de lo chileno y latinoamericano, yo era sólo un joven. La época de la dictadura militar llegaba a un barrio sencillo, donde nací, la población Eleuterio Ramírez.

Quizás tenía 7 u 8 años de edad, cuando cargaba orgulloso las maletas del grupo musical Callupi, que ensayaba en casa de mi primer maestro, El Torito Hernández. Ello me hacía féliz en la inmensidad de esa música de quenas, guitarras, bombo y charango por cierto. A la vuelta de los años, corriendo el verano de 1988, en la primera celebración democrática de la Semana Mistralina, nacía por iniciativa de Héctor Hernández, este grupo musical fundacional en la población Eleuterio Ramírez. Sus integrantes eran, Héctor Hernández, Carlos Valdebenito, Andrés Guzmán y yo. A los meses siguientes se unía con su quena Juan Teneos, que estudiaba en la Escuela Normal de Chiloé.

Ese es el año de partida, de los cimientos musicales que sustentaran el posterior nacimiento del grupo Itaipú y la incorporación de otro grande de los "vientos andinos", Víctor Hernández y del negro Díaz en el Bombo. A poco andar, se incorpora al grupo Roberto Díaz, quien será el integrante más joven en el grupo con apenas 13 o 14 años de edad.

Itaipú, sonó fuerte y entre sus integrantes podemos destacar a grandes músicos como Carlos Mancilla, y su exquisita voz, el talento musical de el Calula- Claudio Mendoza, en los vientos y por cierto todo el virtuosismo de Luis Rodriguez, el Guatón Lucho, hoy Director del grupo Calima. De hecho habría que nombrar a muchos más que formaron parte de Itaipú, entre ellos Fernando Rojel, Cristián González en el saxo,Marcelo Cancino y en la dirección musical,en un tiempo acotado, del profesor Sergio Faúndez.

En el encuentro con Jacha Kunturi, nace FUSION ANDINA, el año 1993 en el mes de febrero en el Festival Campesino, la formación inicial estaba dada por Marcelo Velásquez, César Ojeda, Mauricio Scheel, Juan Teneos, Roberto Díaz, y quien escribe. En la posterior gira a Chiloé se incorpora, sólo por esa vez Luis Ojeda, y ya posteriormente se integra en forma definitiva el Flaco Marco Mancilla, que vive hoy en Islas Canarias.

Muchos nombres dieron cuenta de su participación, los que más quedan en la retina y la historia de Fusión son sin duda, Juanito Gallardo (QEPD) y Andrés Faulbaum (QEPD).

En fin, son 20 años de música en el escenario, la edad que tiene mi hija actualmente, y ya se cumplieron el el mes de febrero de 2008. Osorno, es una ciudad compleja de abordar, sobre todo por su prejuicio sostenido hacia el mundo del arte que no se acerque a la fina doctrina que tamiza el reconocimiento desde la óptica permanente de su "sentido cultural aristocrático" y pulcro del hacer de salón. por ello que labores asociadas a una cultura viva y que hace sentido en la práctica de vida normal de las personas, se aleje de los cánones desde donde se observa o nutre lo llamado "cultural".

La tarea es titánica y descarnada, y las decisiones, con toda esta carga son determinantes para lo que se venga. El arte por el compromiso social, el arte por el arte, el arte al servicio del rey de turno, alli en ese escenario se juega la vida una agrupación cultural. Yo he tomado mi senda.

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02 diciembre 2007

Fusión Andina en Iquique


Presentación con el coro de la Universidad de Los Lagos, en el teatro de la Universidad Arturo Prat en la ciudad de Iquique, septiembre de 2007

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01 noviembre 2007

Escuela Santa María de Iquique


El viernes 28 de septiembre de 2007, ya estamos en Iquique, y precisamente en la Escuela Santa María, el día es templado, un grupo de hombres y ancianos se encuentran en la esquina como marcados por el sol y la tragedia. Hemos llegado a ese lugar donde la memoria se mancha con dolor, y al parecer sigue imborrable pese a todo.

La escuela Santa María de Iquique está aquí.

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26 octubre 2007

Fusión Andina Recorre el Norte con la Cantata

En la previa de la presentación en la Escuela de Artes Escénicas ELMO FUNEZ de la ciudad de Antofagasta, día jueves 27 de septiembre de 2007. En un auditorio repleto de estudiantes de educación básica

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Fusión Andina Recorre el Norte:Antofagasta



Presentación de Fusión Andina y Coro de la ULA, en el Encuentro Internacional de Coros en la Catedral de la ciudad de Antofagasta (Miércoles 27 de septiembre de 2007)

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26 agosto 2007

CANTO PARA UNA SEMILLA, FUSIÓN ANDINA

año 2005, Fusión Andina, Canto para una semilla de Luis Advis y Violeta Parra

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FUSION ANDINA, OSORNO

Misa Andina, en el contexto del tercer seminario de música latinoamericana, Osorno, Chile. FUSION Andina, junto al Coro Polifónico de Puerto Varas

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11 abril 2007

Entrevista web española a Fusión Andina

Entrevista realizada por Belén Sánchez Fernández a Erwin Nettig en el

Foro Andino Celta:



1. ¿Cómo nace la agrupación musical y cultural Fusión Andina?

Fusión Andina, constituye una agrupación cuyos orígenes se remontan a los años 80, mostrando importantes procesos de desarrollo y evolución, tanto en su organización cuanto en la focalización de objetivos y ámbitos en los que se proponen incidir. En 1989 se crea El Centro Cultural André Jarlán, y asume como presidente Erwin Nettig (Actual director de Fusión Andina). Esta agrupación se propone dar respuestas a las múltiples necesidades juveniles de la Población Eleuterio Ramírez, atendiendo fundamentalmente aspectos vinculados a formulación y desarrollo de proyectos socio culturales. Las distintas actividades que se realizaron en el seno del André Jarlán transitaron desde lo “pastoral” hasta lo inminentemente “político”, siendo estas últimas las que daban verdadera inspiración al grupo, su lema era “hacia la reconstitución del tejido social” “el Pueblo Protagonista”. Para entonces el grupo no contaba con espacio físico que lo albergara, lo cual era una amenaza para su continuidad y posibilidades de desarrollo autónomo, ya que por períodos funcionaba en la Iglesia del pueblo, en el patio de la casa de algunos de los integrantes, al amparo de alguna entidad gubernamental y hasta bajo un convenio con Extensión Universitaria de la Universidad de Los Lagos. En 1990 después de un largo periodo de gestión de recursos y permisos, logran autorización para iniciar la autoconstrucción de la Casa Del Arte del Joven Popular. Sede de talleres y demás actividades. Durante esa etapa se gestionaron ante diversos organismos talleres de capacitación para jóvenes en temas vinculados a la producción artística cultural y a la socio comunitaria. En 1994, a raíz de la integración de ITaipú con un grupo de ballet folclórico Jácha Kuntri, nace Fusión Andina, continuando la mayoría de sus miembros y del grupo responsable de la coordinación y gestión. Esta nueva organización entre sus objetivos fundacionales se propone promover el desarrollo socio cultural local y centralizar los esfuerzos en la creación musical, en el fomento y desarrollo de esta capacidad en jóvenes de sectores populares (población Eleuterio Ramírez fundamentalmente) y en el en el rescate y difusión de la cultura latinoamericana. Durante esta etapa se realizaron diversas acciones que discurrieron entre la formación musical de jóvenes, y apoyo a los mejores alumnos para la conformación de nuevos grupos musicales, desarrollo de importantes producciones musicales con puestas en escenas en sectores marginales y establecimientos educacionales provinciales, hasta la grabación independientes de discos y presentaciones del arte chileno en eventos de orden regional, nacional e internacional. En este momento el grupo mientras continúa con su trabajo de promoción del desarrollo en la población donde se radica, se esta planteando un nuevo desafío, ligado a sus objetivos fundacionales, pero de mayor envergadura como son:

• Las grandes Cantatas montadas, y los encuentros de nivel regional y nacional entre artistas, cultores, gestores culturales, científicos estudiosos de la antropología, al arte y la diversidad cultural, etc. como el trawun de las artes y la Interculturalidad. MISA ANDINA

• La constitución de una mesa de discusión y asociación nacional de músicos comprometidos con el arte popular, planificadas para los meses venideros. Acciones apoyadas por el sector gubernamental, ONG`s y Organismos privados. Es importante destacar que la agrupación siempre funcionó en forma autónoma gestionando recursos y apoyo ante diversas organismos, excepto durante 1994, que paso a formar parte del Departamento de Extensión Cultural de la I. Municipalidad de Osorno y durante 1995 que se incorporan al Departamento de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Los Lagos de Osorno. Sendos espacios fueron dejados por el grupo en pro de la autonomía y por la necesidad de mantenerse fieles a su compromiso fundacional, lo cual no siempre podía articularse a las necesidades y propuestas de estas instituciones. Todo este proceso, no ha estado exento de problemas y dificultades a enfrentar, tal como los integrantes lo expresan el desarrollo no ha sido lineal, pero si constante y fortalecido en los momentos críticos, por el compromiso social, la lucha por la preservación de sus objetivos iniciales y la búsqueda creativa de alternativas de canalización y desarrollo.


2. ¿Cuántos miembros posee la agrupación actualmente? ¿Cuántos de ellos participan en el ámbito musical?

12 y Ocho respectivamente


3. Me consta que estais realizando un proyecto de “Formación musical de jóvenes con riesgo social” ¿Cuál sería más o menos la estructura de trabajo con ellos? ¿Estáis obteniendo resultado positivos?

Supone desarrollar estrategias de intervención y acciones específicas para los diferentes ámbitos de incidencia. Es decir: - Popularización y democratización de la cultura a nivel local (tomando como base la población Eleuterio Ramírez y como marco la Provincia de Osorno) implica:

• Recuperación de tradiciones y valores culturales locales: cantos ritmos, elementos de la cultura local y producciones del acervo cultural.

•Análisis de las características de los movimientos populares juveniles y las particularidades de la Población objetivo.

• Formación de jóvenes pertenecientes a sectores populares en temas vinculados a la música y a la gestión cultural.

• Identificación y promoción de jóvenes con potencial artístico, pertenecientes a sectores populares.

• Conjugación de elementos de la cultura en nuevas producciones artísticas, con la participación de los miembros del grupo y en ocasiones con la participación de los nuevos valores.

• “Apadrinamiento” de los músicos noveles (formados en los talleres que organizados por Fusión andina).

• Realización de alianzas con organismos del estado y entidades intermedias con ingerencia e incidencia en sectores populares para generar espacios de difusión de producciones musicales. - Popularización y democratización de la cultura a nivel Regional (tomando como base la Región y como marco el país y eventualmente el contexto latinoamericano) implica:

• Identificación de artistas, asociaciones, organismos del estado, centros académicos, entidades privadas, comprometidas con la reivindicación del patrimonio artístico cultural regional. • Realización de alianzas para la generación de espacios de encuentro.

• Difusión del evento (multimedios).

• Convocatoria para el mutuo reconocimiento y el trabajo colectivo.

• Definición de programas de acción (mesas de trabajo y creación de asociación nacional de artistas) para la definición de una política cultural regional y la construcción del espacio socio cultural visualizado. (VER “1er Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional” ver http://www.trawun.blogspot.com

4. ¿Poséis algún local o centro para llevar a cabo las distintas actividades?

La “CASA DEL ARTE DEL JOVEN POPULAR”, proyecto que reúne a las manifestaciones musicales latinoamericanas de jóvenes y que dan paso a al conformación de nuevos grupos musicales jóvenes (2000)


5. Los temas que interpretáis de que tipo son ¿tradicionales?¿fusiones?¿composiciones propias?

De la tradición y de creación nuestros.


6. ¿Cuáles son vuestros proyectos futuros a corto plazo?

REALIZACIÓN DEL III TRAWUN Espacio para el encuentro de personas, gestores y representantes de organizaciones y servicios públicos que trabajan la Interculturalidad desde sus quehaceres cotidianos. Orientado fundamentalmente al intercambio de experiencias y propuestas para fortalecer los caminos de diálogo necesarios de la diversidad cultural regional. Espacio de Intercambio de experiencias de trabajo y arte, mediante apertura de espacios físicos para artesanos, poetas, artistas visuales, músicos, luthieres y actores, que junto a representantes de organizaciones tradicionales, académicas y de servicios públicos, expresaran sus experiencias y harán propuestas para fortalecer los caminos de diálogo necesarios para la diversidad cultural y la proyección de la región que queremos construir. Uno de los debates que origina la interculturalidad es el hecho de que la interacción generalmente no se da en un plano de igualdad, sino de desigualdad, dominio y jerarquías etnoraciales, junto con los sistemas de estratificación de clase y género. El desafió teórico también es como construir una nueva síntesis cuando los grupos que deben participar en ello son por lo general grupos dominantes o dominados, mayorías o minorías. Según la UNESCO, cada cultura se nutre de sus propias raíces, pero sólo se desarrolla en contacto con las demás culturas.
7. ¿Qué mensaje os gustaría transmitir a través de la música a aquellas personas que os escuchan? Que debemos ser capaces de ser innovadores en nuestras prácticas en participación y ciudadanía pero por sobre todo tener un apego fuerte con nuestras comunidades de origen. Seamos creativos y organizados en el logro de nuestros sueños, ser horizontales para incidir en la profundización democrática del desarrollo cultural, para poder levantar agendas autónomas de reivindicación social e integración intercultural. Que estamos deseosos de poder tener este espacio para ver si se atreven a invitarnos al otro lado del “CHARCO”, pues no se arrepentirán.
Entrevista realizada en marzo 2007

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09 enero 2007

II Trawun de las Artes y la Interculturalidad


II TRAWUN

Se nos viene el II Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional, las fechas propuestas son para el 06, 07, 08 y 09 de Diciembre de 2007 en la ciudad de Osorno. Dentro de las novedades para este evento, es el traslado del encuentro al GIMNASIO Y FERIA LIBRE PEDRO AGUIRRE CERDA (CRUCE LYNCH). La Ilustre Municipal de Osorno, ha surgido como un importante aliado en este desafío cultural, a través del Director de Desarrollo Comunitario Sr. Jorge Tejeda, quien ya ha comprometido apoyo a la iniciativa de manera que ello significará un gran esfuerzo para tener el Trawun en Osorno y comunas aledañas.

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03 enero 2007

El "1er Trawun de las artes y la Interculturalidad", destacado como lo mejor del 2006

El "1er Trawun de las Artes y la Interculturalidad", organizado por la Agrupación musical y cultural FUSION ANDINA, fue destacado como uno de los hitos culturales más relevantes a nivel provincial durante el mes de septiembre de 2006, esta destacada mención corresponde a la publicación especial de fin de año del Diario Austral de Osorno.

Este reconocimiento cultural, ha sido recibido con mucho beneplácito por parte de la Agrupación musical Fusión Andina, y a la vez nos compromete con mayor ahínco con el quehacer cultural de Osorno y la región. Sólo nos resta agradecer esta "nominación periodística", de tan prestigioso medio de comunicación provincial.

¡ Muchas Gracias !

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06 noviembre 2006

Fusión Andina en la Fiesta de la Cultura Nacional


foto, gentileza de la Brujita Jackie


Miércoles 18 de octubre de 2006
Celebrarán fiesta de la cultura
María Alejandra Pino C.
www.australvaldivia.cl

CHILE MAS CULTURA
Con el fin de potenciar la diversidad cultural, fomentando la participación de la población en las ciudades más importantes del país se celebra "Chile + cultura". Una nueva iniciativa gubernamental, desarrollada a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Una fiesta ciudadana se vivirá el próximo domingo en Valdivia, con la celebración del programa "Chile +cultura", una actividad que se realiza a nivel nacional en las capitales regionales, incluidas las nuevas regiones. Música, baile, teatro, poesía, proyecciones audiovisuales y feria de anticuarios incluirán los festejos, que se iniciarán a las 15 horas.
Así lo informaron el director regional de Cultura, Pablo Matamala; la directora regional del Sernam, Valentina Orrego; el seremi de Gobierno, Hernán Gómez; y el gobernador subrogante, Marcos Ilabaca.
En conferencia de prensa realizada ayer, los representantes dieron a conocer las actividades que se realizarán en cinco puntos de la ciudad. El escenario central será el helipuerto, donde a las 16.30 se presentarán las bandas "Tanuxalpán", "Fusión Andina" y "La rata bluesera" y a las 18.30 horas, "Sinergia".
Al costado de la Corporación Cultural Municipal, será la inauguración a las 15 horas. Y allí se presentarán la banda "Coke Vio", el Ballet de la Uach, la poetisa Faumelisa Manquepillán, el Ballet Municipal de Valdivia, Lorenzo Aillapán y la banda "Astrodomo". En tanto, frente a la Corporación Cultural instalarán la Feria de Anticuarios. En el estacionamiento de colectivos que salen a Niebla, a las 15 horas se realizará una función de títeres y habrá una muestra de perros adiestrados.
En tanto, en el Teatro Lord Cochrane serán proyectadas producciones regionales, como "La huella de Beauchef" y "La farola". Esto, a partir de las 15 horas.

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05 noviembre 2006

Comentario de EULOGIO DAVALOS


En el Portal Ciudadano (www.portalciudadano.cl), encontramos el siguiente comentario a la Misa Andina,nada menos que del maestro Eulogio Dávalos:

"Una vez mas la profundidad de la música que nos legara la cultura Incaica, se vé reflejada en el Sur de Chile. Perú y Bolivia principalmente han influenciado en forma definitiva para que maestros como Aliro Nuñez y los músicos invitados: Francisco Valdivia y Jorge Rosas junto al Coro Polifónico de Pto Varas y La Agrupación Fusión Andina tomen la hermosa tarea de dar a conocer los instrumentos,muy anteriores a la conquista española, y posteriormente fusionados con la guitarra y el Charango del altiplano Boliviano. Felicitaciones por el concierto en Osorno, Ojalá puedan repetir la experiencia en muchas ciudades del país. Afectuosamente. Eulogio Dávalos Ingresado por Eulogio davalos el 07/10/2006 06:53 "

EN: http://www.portalciudadano.cl./detalle_noticia.html?id=1555;id_seccion=128

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04 noviembre 2006

En el Diario Austral (by la Brujita Jackie Lagos)



LETRAS LIBRES OSORNO
Kalkumalen
Misa Andina en OsornoPublicado en General el 10 de Octubre, 2006, 13:55 por Jackielagos
http://www.australosorno.cl/


Señor Director:
Una hermosa oportunidad para Osorno fue ver, sentir y escuchar la Misa Andina, los tradicionales cantos de una misa clásica pero esta vez musicalmente acompañados por instrumentos precolombinos.
La ocasión para esta parte del mundo, degustar la mágica simbiosis de elementos nuestros, sonidos de instrumentos mapuches, quenas, zampoñas, bombos....toda una comunión sagrada de sentimientos, fibras, sonidos de la Madre Tierra, Dios y fe.
Recoger la memoria de nuestros pueblos originarios es lo que ofrece un acto sacro como éste, el instante cuando el tiempo nos conduce a valorar las expresiones de la capacidad creativa del ser humano, voces y músicos pintando un Aleluya en ecos andinos.

Un Teatro Municipal de Osorno, repleto hasta los pasillos, indica las falencias que tenemos de un espacio para este tipo de eventos. Sin embargo, para quienes asistimos nos queda el espíritu complacido de haber sentido el éxtasis de un Coro Polifónico de Puerto Varas transmitiendo desde el escenario el gozo de alabar en comunión con músicos conectados por el sentimiento que provocan los llamados de las vibraciones.Eso es, la esperanza de volver a la matriz en un viaje donde las energías se entraman para llegar al corazón del espectador y sublimarlo al concierto de semillas autóctonas, un quedarnos prendidos de lo que antaño fueron ellos, una invitación a revivirnos constelados.Felicidades y éxitos para Fusión Andina, músicos que siento entraron en la espiral del vuelo de los Guerreros de la Luz, Pancho Valdivia Taucán, etnomusicólogo, luthier, maestro y artífice de mostrarnos el altar de nuestros orígenes; Aliro Nuñez, una nobleza digna de los sencillos...de la sabiduría cuando la entrega es el bien común, un hombre joven, dedicado a las semillas de la Orquesta de Música Latinoamericana, broche de oro escucharlos en este Tercer Seminario.Está demostrado, Osorno es hoy un testimonio vivo del despertar a un mundo de sueños, una comunidad más verdadera, sensible, feliz...a todos los artistas, una vez más, felicitaciones.
Jacqueline Lagos

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Brillante presentación de la MISA ANDINA


foto: Marianela Herrera Albornoz.03.10.2006



Con un lleno total del Teatro Municipal de Osorno, se dió inicio a los conciertos gratuitos del "3er seminario de música latinoamericana", organizado por la escuela Sor Teresa de los Andes y su Academia de Música Latinoamericana. Desde tempranas horas, hubo mucho entusiasmo por ver la presentación de la MISA ANDINA, donde se lució con una soberbia presentación la Agrupación musical Fusión Andina y el Coro Polifónico de Puerto Varas. Como músicos invitados estuvo Pancho Valdivia Taucán, Jorge Rosas y el director musical Aliro Núñez, responsable musical de este hermoso proyecto.

Los asistentes tomaron "asiento" incluso en los pasillos y en la entrada del Teatro Municipal, y muchos de ellos que no pudieron ingresar al recinto, hicieron que este día de lluvia, se transformara en un ambiente templado de armonías y virtuosismo que inundó la mística presentación.

Se respiró un ambiente de perfecta mancomunión de voces e instrumentos andinos, escuchándose moxeños profundos y reflexivos, huancara ronco y templado, quenas melodiosas y temperadas, charangos y guitarras de arpegios soñadores y evocadores de paisajes andinos.

Gracias por el momento de profunda paz y armonía entre la música, voces y la cultura andina que vivió su noche estelar.

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03 noviembre 2006

Misa Andina


foto: gentileza de la "brujita", Jackie Lagos. Pancho Taucán, en la capilla de la Población Kolbe en Osorno, septiembre de 2006.


El día martes 03 de octubre, a las 20:00 hrs. en el Teatro Municipal de Osorno, y en el contexto del 3er Seminario de Música Latinoamericana, la Agrupación Musical Fusión Andina, junto al CORO POLIFÓNICO de Puerto Varas, presentarán la MISA ANDINA, de Mauricio Vicencio. Este trabajo ha sido dirigido por el profesor y músico Aliro Núñez, y contará con la participación destacada de Pancho Valdivia Taucán, ex integrante del grupo Altiplano, quienes presentaron originalmente este trabajo musical.


Programación del 3er Seminario de Música Latinoamericana

EXPONEN:
DANIEL VILLAVICENCIO ( BOLIVIA)
TRIO LOS CHOLOS (PERU)
ROLANDO GOLDMAN & RAUL MALOSETTI (ARGENTINA)v
HORACIO DURAN (CHILE)
FREDDY TORREALBA & MELVIN VELASQUEZ (CHILE)
ITALO PEDROTTI (CHILE)

MÚSICOS INVITADOS:
PANCHO VALDIVIA TAUCÁN (ILLAPEL)
GRUPO FUSIÓN ANDINA (OSORNO)
CORO POLIFONICO (PUERTO VARAS)
ORQUESTA DE INSTRUMENTOS LATINOAMERICANOS (OSORNO)
GRUPO INTI- ILLIMANI

ACTIVIDADES
LANZAMIENTO : Lunes 2/10 a las 20 hrs. Salón Lámpara
Centro Cultural de Osorno (Manuel Matta Nº 556)
SEMINARIO : Clases teórico - prácticas
Martes 2/10 al Viernes 10/10
10 a 13 hrs. y de 15 a 17 hrs.
LUGAR: Ciudad de la Adolescente Fray Escoba
Virgen del Socorro s/n Pobl. Maximiliano Kolbe
(microbuses líneas 9 y 7)
VALOR INSCRIPCION SEMINARIO:
$25.000 general
$15.000 estudiantes
PROGRAMA DE CONCIERTOS : INVITACION ABIERTA A TODA LA COMUNIDAD
MARTES 03 : CONCIERTO - Teatro Municipal 20 hrs.
PROGRAMA :
- Orquesta Latinoamericana
- Horacio Durán
- Obra : Misa Andina (autor: Mauricio Vicencio)
Coro Polifónico de Pto. Varas &
Grupo Fusión Andina.
MIERCOLES 04 : CONCIERTO - Aula Monseñor Francisco Valdés 20 hrs.
PROGRAMA : Argentina - Chile - Perú
- Freddy Torrealba
- Omar Ponce
- Rolando Goldman
JUEVES 05 : CONCIERTO - Teatro Municipal 20 hrs.
PROGRAMA : Bolivia - Perú - Chile
- Italo Pedrotti
- Daniel Villavicencio
- Trío Los Cholos
VIERNES 06 : CONCIERTO : Gimnasio Mª Gallardo 20 hrs.
INTI ILLIMANI HISTORICO
Venta de entradas a partir del Martes 26/09 en:
Kiosco de la Plaza de Armas
Escuela Sor Teresa de Los Andes
Aldea Juvenil
Administración Fundación Cristo Joven
Universidad de Los Lagos
SABADO 07 : GRAN PEÑA LATINOAMERICANA
1ª Compañía de Bomberos (P. Lynch 1838)
Artistas del Seminario y muchos otros invitados.
Informaciones : Fonos: 64 - 243066 y 64 - 238098
e mail : academialatinoamericana@yahoo.es

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02 noviembre 2006

Hasta el próximo año

"EL PRIMER TRAWUN DE LAS ARTES Y LA INTERCULTURALIDAD REGIONAL", fue organizado por Fusión Andina e intentó: Promover la convivencia y el entendimiento entre cultores tradicionales, poetas, músicos, luthieres, artesanos, artistas visuales, músicos y diversos miembros de la sociedad civil regional, creando espacios de encuentro desde el arte, la reflexión, y la participación, promocionando la Interculturalidad como factor de riqueza humana y desarrollo social, esperamos de todo corazón que esta iniciativa perdure en el tiempo y muchos más instituciones se sumen al gran esfuerzo de creer en la cultura del arte.

Gracias a todos los que vinieron.-

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HASTA KANTI PU PEÑI KA LAMUEN


hasta siempre amigos, siempre serán bienvenidos

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01 noviembre 2006

MUCHAS GRACIAS AMIGAS Y AMIGOS






Por su compromiso y hacer que este Trawun, haya cumplido nuestras expectativas de construir asociativismo cultural. Gracias por todo. A los lonkos, Antonio Alcafuz Canquil, lonko mayor de la Futawillimapu, al lonko Herminio Cheuquepil de Küntrülpe, por señalarnos el camino del respeto a los pueblos originarios, a Weche Werken, a la Academia de Música Latinoamericana, por enseñarnos a soñar con su virtuosismo, a José Miguel, por su amistad y talento, Inti Talla, por sus bailes llenos de norte

COMISION ORGANIZADORA TRAWUN

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07 octubre 2006

Chaltumay peñi ka lamueng



Gracias por llenar el TRAWUN, de sabores, musicalidad, arte, textura y mucha, pero mucha CULTURA VIVA, y todo lo que ustedes la gente sencilla y la más importante para el logro de unir sueños y esperanzas

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06 octubre 2006

y más agradecimientos



Agradecemos a Fusión Andina (por todo) , Wichaumapu (por el sentido), Inti Talla (por la amistad y alegría de su trabajo), Runa Manta (por su ejemplo), Compañia de teatro Pimpiriflauta-por todo lo que nos ensenaron (del Centro de Desarrollo Humano Karukinká), Manuel Huerta (con su hit la "Marraqueta"), a Jorge Ball, a Pancho Valdivia Taucán, un tipo fuera de serie, a Arak Pacha, los maestros sencillos del arte y el compromiso por la cultura de la vida, a Alambique, por su ayuda y compromiso con el arte en este sur del mundo

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05 octubre 2006

PROGRAMA: “1er Trawun de las Artes y la Interculturalidad”

Organiza: FUSION ANDINA
Visita página oficial www.fusionandina.com
Programa 1er día:

Mañana:
Recepción de invitados, acomodación de invitados, etc.

13:00-14:00 hrs. Almuerzo
15:00 hrs. Inauguración
EFKUTUN NGUILLATUN, Ceremonia Mapuche, dirigida por el
Longko Mayor del FUTAWILLIMAPU, ANTONIO ALCAFUZ
CANQUIL , y el lonko Herminio CHEUQUEPIL de Quintrilpe, junto banda rogativa WECHE WERKEN

Acto de Bienvenida inaugural del Trawun
ACADEMIA DE MUSICA LATINOAMERICANA
PALABRAS DE BIENVENIDA
INTI TALLA
INAUGURACIÓN: "FERIA INTERCULTURAL" DE ARTESANOS Y
LUTHIERES.

MESAS del NVTRAM: (Conversación)

16:00-16:40 hrs. Cultura y región ¿Somos interculturales?
Francisco Ther, Antropólogo CEDER-ULA
Sergio Cheuquepil, Educador Intercultural MINEDUC
James J. Park Key, CEDER - ULA

16:40-17:20 hrs. Arte y diversidad cultural
Marisol Aguas Deumacan: Gestora cultural Mapuche-Williche.
Lutgarda Gallardo Tempo y Carolina Millaquipai Colian, "Componedores de hueso en Osorno".
Iris Fernández Noches: Gestora cultural y Presidenta del Centro Cultural
de Investigación y Danzas Inti T´alla.
Mercedes Montiel, Alumna de 2 año de Abogacía., "Petroleras en
territorio de Puelmapu" (Argentina),
Jacqueline Lagos: Escritora osornina, Gestora cultural. "Entre letras y
sueños": el tiempo encantado”.

17:20-18:15 hrs. Poesía Intercultural
Cristian Antillanka
Jorge Velásquez
Roxana Miranda Rupailaf
Victor Cifuentes
Bernardo Colipán

Tarde:
19.30 hrs. Canto por América Morena
· Weche Werken (Quilacahuin, Chile)
.José Miguel (Osorno)
· Calima (Osorno, Chile)
· Manuel Huerta (Buin, Chile)
· Surandes (Argentina)
· Jorge Ball (Inti Illimani) y grupo

Programa 2do día
Mañana:
9:00-10:30 hrs. Desayuno
Pruebas de sonido de los grupos

Feria Intercultural

12:30-14:00 hrs. Almuerzo: PULLMAY DEL COMPARTIR
14:00-14:30 hrs. Ceremonia por la HERMANDAD DE LOS PUEBLOS
José Segovia, grupo ARAK PACHA.

MESAS del NVTRAM: (Conversación)

14:30-15:30 hrs. Culturas Originarias
Wladimir Painemal, Antropógo mapuche
Lonko mayor Antonio Alkafuz
Sara Imilmaqui

15:40-16:40 hrs. Cultura, arte y compromiso social
Pedro Cayuqueo, Periódico Mapuche Azkintuwe.
Rodolfo Nome, Director del Centro de Desarrollo Humano karukinká.
Manuel Huerta Catalán, Cantautor chileno

16:50-17:50 hrs. Sonidos de la Tierra
Máximo López-Jorge Rosas: Luthier
Martín González: Luthier
Pancho Valdivia Taucan: Luthier
Jovanni Novoa: Luthier

19:00 hrs. Recital Final
Wichaimapu
Alambique
Teatro (Epew mapuche) "El Zorro y la bandurria" Centro Karukinka
Fusión Andina
Intermedio Visual (cortometraje SURANDES)
Runa Manta
Arak Pacha (Inti Talla, danzas andinas)

Programa 3er día
Domingo 03 de septiembre

13:00-14:30 hrs. Almuerzo de despedida
16:00 hrs. Despedida

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01 octubre 2006

Expositores


MESAS DE DISCUSIÓN: Mesa cultura y región ¿Somos interculturales?

Tema: “¿ Para qué y para quiénes hablar de interculturalidad ?”
Francisco Ther Ríos
(chileno, 36 años)

Antropólogo por la Universidad Austral de Chile (Univ. Austral de Chile, 1996).

Maestro en Antropología Social por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (Univ. Nacional Autónoma de México, 1999).

Estudios de Doctorado en Antropología en la FFyL de la Univ. Nacional Autónoma de México.

Medalla Alfonso Caso por la Universidad Nacional Autónoma de México (1999).

Desde 2000 ejerce la docencia en el Programa de Magíster en Ciencias Sociales, mención estudios de procesos y desarrollo de las sociedades regionales, del Centro de Estudios del Desarrollo Local y Regional de la Universidad de los Lagos, impartiendo las asignaturas de: Epistemología de las Ciencias Sociales, Cultura y Desarrollo, Metodología de la Investigación.

A través de proyectos con financiamiento de CORFO, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, CONICYT, CONADI, Universidad de Los Lagos, ha realizado trabajo de campo en caletas de pescadores artesanales, asentamientos campesinos y comunidades huilliche, desarrollando una línea teórica desde la investigación social de segundo orden, interesándose por la sustentabilidad, los imaginarios territoriales y la dialogía entre distintas disciplinas y saberes.

Posee cuatro libros publicados como compilador y editor. Varias colaboraciones en libros y artículos en Revistas Científicas. Ha participado en más de una treintena de eventos académicos presentando ponencias.

Su última publicación se titula “Complejidad territorial y sustentabilidad: notas para una epistemología delos estudios territoriales”, Francisco Ther Ríos.Artículo publicado en Revista HORIZONTES ANTROPOLÓGICOS, Vol.12 N. 25 PortoAlegre Jan./June 2006http://www.scielo.br/pdf/ha/v12n25/a06v1225.pdf

Actualmente es Coordinador del Programa de Magíster en Ciencias en Ciencias Sociales, Univ. de Los Lagos. Miembro del Consejo de Investigación, Univ. de Los Lagos. Editor de la Revista Labor Interdisciplinaria de Desarrollo Regional.

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23 agosto 2006

Grupo de trabajo en la temática de Salud Intercultural en la comuna de Osorno


















•¿Quiénes somos?
Somos una agrupación natural de personas huilliche entre los que se encuentran cultoras(es), técnicos y profesionales, que comenzamos a trabajar el año 2002 en la temática de Salud Intercultural con financiamiento del Programa Nacional de Salud y Pueblos Indígenas.





•¿Cuáles son nuestros principales objetivos?

- Fortalecer la medicina mapuche
- Difundir la cultura mapuche huilliche
- Difundir el concepto de salud mapuche (visión holística)

•¿Cuáles son nuestros principales logros?

- Elaboración de un libro de comida mapuche (Kumiyal)
- Elaboración de un díptico sobre las enfermedades mas reconocidas en el pueblo mapuche huilliche
- Certificación de los componedores de huesos por parte del Apoülmen Mayor del Butahuillimapu.
- Elaboración de un libro sobre los componedores de huesos de la Provincia de Osorno (pronto lanzamiento)

En el trawun presentaremos la investigación sobre componedores de huesos en la provincia de Osorno

Para mayor información contactarse con yeinko@123mail.cl

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10 agosto 2006

Lonko Mayor Antonio Alcafuz Canquil


Junta General de Caciques de la Futawillimapu,

La Organización histórica del pueblo mapuche-williche la constituye la Junta General de Caciques, Organización social y política estructurada jerárquicamente, cuyo Lonkos - Caciques son elegidos democráticamente dentro de sus respectivas Jurisdicciones o ayllarewe, las que en su conjunto forman el gran territorio de la Butahuillimapu (gran territorio del sur).
Nuestra organización y sus autoridades, plantea la Junta General de Caciques de la Futawillimapu, son los representantes de las 70.000 personas indígenas presentes en la Décima Región y son las encargadas de velar por la defensa de nuestro territorio, nuestra cultura y desarrollo.

"Nemel pu Apo ülmen", palabras de un cacique

Nuestro pueblo aún no ha escrito su historia. Aún no ha mostrado su real sabiduría. Porque a nuestro pueblo se le debe su historia, se le debe su verdad y justicia. Pero su trabajo tarde o temprano deberá aflorar por ellos y para ellos, en nombre del líder sencillo, del Apo Ülmen....
Queremos levantar nuestra voz con identidad, porque estamos medios extinguidos, pero al igual que la sabiduría ancestral, tenemos que ser astutos como el okor (peuco o aguilucho) o el gvre (zorro). Sólo vivaz, astuto y audaz. ANTONIO ALCAFUZ CANQUIL, Apo Ülmen del FUTAWILLIMAPU.- (tomado del texto FÜtawillimapu, año 2001).

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09 agosto 2006

Manuel Huerta Catalán

Manuel, Presentará en los Nvtram, el siguiente tema: “El compromiso social en la trova chilena actual”. Un pasaje obligado de la trova chilena lo representa el trabajo de muchos años del "Pollo", quizás sea uno de los trovadores más importantes actuales en Chile, desde su experiencia y vasta poesía, conoceremos esas implicacncias del canto y el compromiso social actual:

(Reseña de Manuel Huerta. en: http://manuelhuerta.cl)

Escuche (Trovarte: el arte de la trova , todos los sábados entre las 12:00- 14:00 hrs)
http://www.buin.cl/radio.html
Manuel nace por allá por el año 1964, en el siglo pasado, hijo de Amanda y Lázaro, en el seno de una familia humilde. Estudia en la pequeña escuela de la localidad, y participa activamente en las veladas musicales y artísticas que se realizan regularmente. De su hermano Miguel, (de quien recordamos la canción "Lonquén", que precisamente Manuel hace conocida en la capital y otras ciudades del país, a través de una versión propia, y de un arreglo que interpretara profusamente el desaparecido grupo "Callejón" (Ver "Crónicas urbanas" de Angel Spotorno en: "WWW.NUESTROCANTO.CL", aprende sus primeros acordes, sus primeras ideas en la guitarra. Aprende a flirtear con la canción y su misterioso lenguaje. El golpe militar, un momento que lo marca profundamente, lo vive sin saber exactamente qué es lo que pasaba en su país en ese instante. Todo queda registrado en su pequeño cerebro, todo en su corazón que sufre con la muerte de su vieja, el primero de octubre de ese mismo año. Todo está siendo procesado, todo será transformado en poesía y canciones, palabras favoritas de Manuel algunos años más tarde.
Por ahí anda Miguel revisando los cuadernos en donde Manuel anota sus ideas y apuntes, por ahí dejará la huella, la comprobación escrita, el visto bueno, de su contacto con ese registro, la evidencia necesaria para el futuro. Por ahí también está el mismo personaje con su oído refinado oyendo cuanto es compuesto por este trovador en ciernes. A veces se les ve creando, en conjunto, canciones que son mostradas a los más cercanos, a la familia, los amigos, algunos conocidos del sector de Santa Adela, pequeño caserío que antes fuera un próspero fundo. Fue en el año 1979, cuando entra a la secundaria que Manuel conoce el trabajo de Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, las más fuertes influencias que reconoce en su trabajo. Por ahí perfecciona su forma de tocar la guitarra, que se hará más prolija aún al entrar al Pedagógico, en el año 1983. En el Departamento de Pedagogía en Educación Musical, en donde conoce mucho más cerca de la música, y en donde traba amistad con personajes de la cultura y el arte en general (Isaac González, Alexis Venegas, Tata Barahona, David González), es donde se empieza a consolidar su estilo. Es en este lugar en donde se asoma al mundo de la creación musical en forma fluída, en donde toma contacto con la naciente y sorprendente agrupación musical "Callejón", que cultiva el canto latinoamericano, la canción protesta, con un importante sentido estético y valórico, ideológico y humano. Varias veces la Peña "Chile Ríe y Canta" lo acoge en su tradicional escenario. Varias veces comparte con destacados de la escena. Ofrece recitales y presentaciones en "La Casona de San Isidro", "La Casa del Cantor", actualmente desaparecida, "Café del Cerro", en Facultades universitarias de Santiago y algunas de provincia como la Universidad de Concepción, Universidad del Bío-Bío, Católica de Talcahuano, Universidad de Talca, Los Lagos de Osorno, sindicatos, peñas solidarias en Colegios, en Encuentros Poblacionales de Música y Poesía. En 1992 participa en el "CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN", organizado por la Universidad de Chile con motivo de sus 150 años de vida, que convoca a muchos compositores y creadores nacionales residentes en Chile y el extranjero. Gana el Primer Lugar en el género popular con la canción "Puerto que embarga", de su autoría en letra, música, arreglos e interpretación. Su creación es registrada en un material que incluye los primeros lugares y menciones honrosas de cada uno de los géneros que contempla el concurso.
En 1994 participa en el "Festival de todas las Artes VÍCTOR JARA", con la canción "Cuestión de respeto", y obtiene el primer lugar junto a otros dos títulos.
Ofrece recitales en diversos lugares del Gran Santiago.
En 1998 graba un recital realizado en Buin que se convierte en "Manuel Huerta en vivo", un CD autoproducido, que se vende profusamente durante el invierno del año 2002.
El año 2001 participa en el "Canto de Todos", encuentro que convoca a varios trovadores nacionales, y que queda registrado en un CD, merced a la adjudicación de un proyecto FONDART, que lo financia en su totalidad, y que es ejecutado por Claudio Mendoza, ZETA, y Alejandra Holzapfel.
Tiene destacado protagonismo en el "ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE TROVADORES" en donde comparte escenario con Vicente y Santiago Feliú. Con Santiago toca en la "SALA MASTER" y con Vicente coinciden en un pequeño Pub en la ciudad de Buin.
Publica "Manuel Huerta Música en vivo", autoproducción en formato CD, de una presentación en la Sala Master, concierto que es transmitido en vivo y en directo por Radio Universidad de Chile el día 14 de junio de 2002.
En 2003 graba junto a otros trovadores un material que es producido por "Alerce, Producciones fonográficas" el homenaje a Neruda, "TrovaNeruda", en donde aporta con dos textos del poeta musicalizados: "El viento en la Isla" de "Los versos del Capitán" y "Vals" del trabajo "Tercera Residencia".

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08 agosto 2006

JOVANNI FRANCISCO NOVOA HIDALGO, Músico -luthier


Jovanni Novoa Hidalgo, es un destacado músico y luthier nacional, entre sus trabajos podemos mencionar, que fue el músico del Cantautor Daniel Salinas. Gira por Europa. Actuaciones: BBC de Londres, Universidad de Bristol, Teatro Aleph, Centro de extensión Cultural de Troyes, Municipios de la Región de Paris. También ha sido músico del Cantautor José Seves.( Giras y conciertos por todo el país),l además integrante del grupo de la cantautora Elizabeth Morris (una producción musical.) Actualmente es músico del escritor y cantautor Patricio Manns con el que ha realizado diversos conciertos por el país.: Músico invitado del grupo Inti-Illimani (primera quena y voz) Obra “Canto para una semilla” (gira por el país).
Integrante del grupo fusión conformado por: Pablo Lecaros, Pedro Villagra (ex Inti- illimani), Daniel Rodríguez, Sebastián Almarza (tecladista Congreso) Simón Schiriberg, Aline Gonçalvez; para proyecto del Fondo Nac. de la Música que trata la obra de Violeta Parra con arreglos contemporáneos. Trabaja en la grabación y difusión del trabajo conjunto entre el grupo Los Afuerinos y Palmenia Pizarro, interpretando Saxo soprano y Cajón peruano. Es Director del Cuarteto de vientos de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso.
El trabajo a exponer dice relación con proyectos realizados durante varios años y hasta la fecha, en algunas instituciones de educación superior de la V región.

En primer término se informará del proyecto de formación para la luthería alternativa dirigido principalmente a docentes de la música, quedando a disposición de los interesados un manual para la confección de instrumentos aerófonos e idiófonos empleando materiales alternativos. Dicho material se encontrará disponible en formato de CD archivo Word, con imágenes secuenciadas de los pasos para desarrollar la confección. (disco compacto)

Será uno de los objetivos principales de mi estadía en el encuentro, brindar formación en el área de la percusión, específicamente en lo que se refiere a técnicas para la ejecución del cajón peruano, ensamble de percusiones Afro peruanas y de música criolla, contando con material escrito sobre patrones rítmicos de estudio y ejecución. (Cuadernillo de estudio)

Un tercer área de estudio serán las técnicas para la ejecución de aerófonos andinos, dentro de los cuales podemos contar a la Quena y la zampoña,
para lo cual se contará con clases tipo taller en las cuales se darán a conocer una serie de técnicas, probadas en diversos ensambles instrumentales y que resultan aplicables a los instrumentos mencionados.

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07 agosto 2006

Rodolfo Nome Farbinger

“Desde la Memoria a los Territorios”
Una experiencia de recuperación de patrimonio inmaterial a partir del arte

Rodolfo Nome Farbinger[1]


El presente trabajo consiste en un relato de los supuestos teóricos y metodológicos, así como la descripción de la experiencia de Animación Teatral Comunitaria del proyecto “Encuentro de Cuatro Vientos”. Dicha iniciativa desarrollada por el Centro de Desarrollo Humano Karukinka , compuesto por un grupo de profesionales ligados a las artes – fundamentalmente el teatro y la música- y las ciencias sociales.
Se relata la experiencia de la primera etapa de este proyecto, consistente en la recuperación de memoria histórica y patrimonio cultural intangible de 2 comunidades rurales de Chile : La comunidad Huilliche de Chanquin- Palihue, en Cucao, Isla de Chiloé, X Región y la Comunidad Mapuche de Kechukawin en la IX región. En ambas localidades el equipo de trabajo convivió por espacio de tres meses con la comunidad, desarrollando un trabajo de formación teatral y de animación sociocultural con parte de los habitantes de dichas comunidades, formando un grupo de Teatro Animación Comunitaria. En dicho trabajo se realizó un traspaso de técnicas teatrales y de investigación etnográfica para que los mismos protagonistas recuperen parte de su memoria colectiva como comunidad relatándola en un soporte teatral. Por otro lado la formación se centró en la toma de conciencia de los elementos identitarios de cada lugar para provocar reflexiones colectivas respecto de la identidad y la convivencia intercultural.
Los supuestos teóricos de este trabajo descansan fundamentalmente en que el arte, y las manifestaciones culturales expresivo - creativas de cada localidad al ser revitalizadas y revaloradas, son ejes que posibilitan de una manera novedosa y creativa trasformaciones personales y colectivas que posibiliten la autoafirmación identitaria, el dialogo intercultural y la recomposición del sentido de comunidad, generando procesos de autovaloración cultural como formas de enfrentar los procesos de globalización ,de tal manera que las pequeñas comunidades no pierdan lo hemos denominado “matrices de sentido cultural” que descansan el la memoria colectiva de cada comunidad y que le dan coherencia a las practicas cotidianas. En este sentido la apuesta apunta a que la cultura no puede ser considerada como una variable mas al lado de la economía, la política o la religión , sino que al hablar de desarrollo sustentable debemos considerar a la cultura como un eje trasversal que atraviesa esas practicas dándoles sentido.

Visite el sitio oficial del Centro de Desarrollo Humano Karunkiká

http://www.karukinka.org/


[1] Psicólogo Social y director de teatro. Desde el año 2001 es Líder Avina. Profesor universitario, actualmente director del Centro de Desarrollo Humano Karukinká y miembro del Secretariado de la Red Latinoamericana de arte y trasformación Social.
rnome@karukinka.org.

Licenciado en Sicología de la Universidad de La Frontera, con formación como Actor y Director de Teatro. Ha trabajado las áreas de teatro popular y comunitario con jóvenes urbano-populares y formó parte de la Red Sur de Teatro y Arte Popular formada por Céneca, además de dirigir diversos proyectos artísticos con grupos y comunidades. Actualmente se desempeña como director del Centro de Desarrollo Humano Karukinka, de Temuco.
“Proyecto: Encuentro de Cuatro Vientos. El teatro animación comunitaria para la recuperación de patrimonio cultural intangible en cinco comunidades de Chile”.
Seminario de DDHH y Pueblos Indígenas

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Sergio Cheuquepil Mellado


Joven mapuche, originario de la comunidad mapuche Juan Acuite Inaipil de Quintrilpe en la comuna de Vilcún, IX región. Profesor de Estado en Educación General Básica, especialista en Educación Intercultural Bilingüe (EIB), hablante de lengua mapuche. Es hijo del Longko Herminio Cheuquepil de Quintrilpe. ha trabajado como asesor permanente en las tareas de fortalecimiento de la comunidad desde el año 2002.

Es miembro fundador del grupo de teatro mapuche Folilkan, desde el año 1997 en la ciudad de Temuco. Ha trabajado en numerosos proyectos de difusión cultural mapuche, de desarrollo organizacional. ha capacitado a numerosas comunidades en el área de educación, cosmovisión.

Actualmente se desempeña como coordinador y supervisor de educación en el Departamento Provincial de Educación de Osorno, a través del Programa de Educación Intercultural Bilingüe Orígenes, cargo que llego a ocupar a fines del año 2002. Trabaja con 11 establecimientos educacionales rurales adscritos al programa EIB Orígenes de la provincia de Osorno las cuales se encuentran distribuidas entre las comunas de San Pablo, San Juan de la Costa, Río Negro y Purranque.

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19 julio 2006

Músicos confirmados al Trawun

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18 julio 2006

Jorge Ball (músico venezolano integrante de INTI ILLIMANI)

foto tomada del siguiente sitio en internet:
http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/entrevistas/detalle/index.asp?id=397&tpl=entrevista
Fernando Julio, Danilo Donoso, Horacio Salinas, Jorge Ball, José Seves, Horacio Durán y Camilo Salinas integran la formación liderada por el histórico director del conjunto, Horacio Salinas.

Jorge Ball, Maestro Luthier, profesor en Pedagogía Musical, promotor y asesor cultural. Estudió música en el Conservatorio “Juan José Landaeta”. Como flautista estudió con el profesor Ernesto Santinni y culminó con el profesor Jean Pierre Bourillon, en la Schola Cantorum de París. Estudió Pedagogía Musical en el Institut Catholique de París. Miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Fundador y Director de los grupos musicales Quena, Tepuy y la Coral Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela. Integrante y compositor del grupo latinoamericano “Inti Illimani”.
Su formación en el arte de la Luthería Tradicional se inicia con la construcción y restauro de instrumentos latinoamericanos: cordófonos específicamente, desarrollando técnicas tradicionales de construcción que conjugadas con las propias de la luthería clásica, responden a criterios técnicos y modernos en la construcción de instrumentos de cuerdas. Estudió construcción de Instrumentos Musicales Antiguos con el Maestro Luthier Jean Louis Bernard, en París, Francia.
Estudió Acústica en Laboratoire d´acustique, Universite París V, bajo la guía de la profesora Madame Castelengro. Perfeccionamiento en la construcción de instrumentos del cuarteto clásico, con el Maestro Luthier Vincenzo Bissolotti, Escuela de Luthería de Cremona, Italia. Estudió construcción de guitarra clásica con el Maestro Ricardi Margarette, en Barcelona, España. Realizó seminario sobre construcción de Laúdes, en Premeno, Italia. Asistente del Maestro Luthier Constantin Fundateneau, en Frankfurt, Alemania.

Fundador del taller de Luthería del Ateneo de Los Teques. Asesor del taller de Luthería de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Fundador del taller de Luthería de la Fundación Bigott. Asesor de proyectos de la Dirección Nacional de Artesanías. Fundador y Creador del Plan Nacional de Escuelas de Luthería Tradicional en Venezuela. Creador y constructor de la Memoria Musical de Venezuela a nivel de instrumentos de cuerdas. Fundador y Director de la Escuela de Luthería de Ocumare de la Costa, Estado Aragua. Fundador y Director de la Escuela de Luthería de la Ciudad de Guanare, Estado Portuguesa .

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11 julio 2006

ARAK PACHA














Conozca el sitio oficial de ARAK PACHA http://www.arak-pacha.cl/


Arak Pacha, grupo chileno de música andina, nace en los años 80 en la ciudad de Arica, después de participar en una gira artística por algunos países vecinos como Perú y Ecuador emigra a Santiago de Chile, donde reinicia su carrera en el local del Café del Cerro. Luego de algunos vaivenes durante el inicio de los 90's el conjunto liderado por José Segovia "Patara" reinicia un fuerte número de presentaciones en Chile, en especial en su reducto el CONACIN (Coordinadora Nacional Indianista) ubicado en la capital Santiago en el cual dan cabida y apoyo a muchas otras agrupaciones que cultivan el folklore latinoamericano. En el año 2003 se une al conjunto Eric Maluenda, integrante por mas de 20 años de otro grupo de gran prestigio "Illapu", quien aporta toda su experiencia en dar nuevos bríos al conjunto entrando nuevamente al estudio a grabar una nueva producción. Lamentablemente Eric Maluenda falleció en octubre de 2005 luego de una larga afección cardiaca. No por esto Arak Pacha dejó su trabajo, preparan para durante el primer semestre de 2006 publicar su nuevo disco, inicialmente llevaría por nombre "Inmortal".
Integrantes (2006)
José Segovia (Patara)
Arturo Garrido
Sergio Ramirez
Moisés Figueroa
Patricio Arroyo
José Arturo López
Claudio Garrido
Discografía
Arak Pacha
Por los Senderos del Indio
Urusa Purk'iwa
Fortaleza Aymara
No se Llevaron el Sol...
Himno de los Pueblos Indígenas
Con la Fuerza del Sol (video)
Tupac Amaru, 500 años

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10 julio 2006

Banda WICHAU MAPU -tierras aliadas-


La banda de Rogativa WICHAU MAPU, fue fundada en el año 1999 en la ciudad de Osorno. Su objetivo es difundir la cultura mapuche-wiyiche, con el sentido de dar a conocer nuestra cultura, para que nuestros Pichi Keche sigan nuestras tradiciones ancestrales.

En sus años de existencia ha participado en festivales y ferias interculturales, We tripantv y rogativas, entre algunas de ellas, se puede mencionar:



  • Rogativa en la ciudad de VIña del Mar, V región, Chile.
  • Festival Regional del Floklor Campesino, Osorno.
  • Festival costumbista de La Unión.
  • Ferias interculturales de Puerto Montt, Río Bueno y Osorno.

mayor información al teléfono 82805414

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08 julio 2006

Inti Talla (danzas andinas)

INTI’ TALLA, significa dualidad del sol, dualidad femenino, masculino; dualidad presente en nuestra historia de danzantes. Bajo este concepto se da origen al proyecto Inti´Talla. donde sus integrantes coinciden en la búsqueda investigativa, la difusión y el rescate del folcklore andino. En Inti´Talla se comparte la riqueza de la cultura andina , donde las danzas no son simples manifestaciones artísticas, si no, donde la mixtura y la esencia de cada uno de nosotros es reflejada.


PARTICIPACIONES
-Encuentro de música y danza latinoamericana. Guayaquil, Ecuador.
- Campamento Latinoamericano de Arte. Pomaire, Chile.
- “Valparaíso, patrimonio de la humanidad”. Valparaíso , Chile.
- Festival,” Pacifico Sur”. Lambayeque, Perú.
- “Feria Internacional de Artesanía Tradicional” Parque Bustamante, Santiago, Chile.
- “Día Nacional de Bolivia”. Presentación para Sr. embajador, Stgo ,Chile.
- “Fiesta de la Candelaria”, como cofradía. Copiapó, Chile.
- “50 años del sindicato de folckloristas de Chile” Santiago, Chile.
- “Feria de Arte y Cultura Indígena” Cerro Blanco, Santiago , Chile.
- Lanzamiento del libro: ”Chile versus Perú”. Diario La Nación, Santiago, Chile.

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07 julio 2006

Fusión Andina


FUSION ANDINA

Entre sus motivaciones primeras, se debe consignar el esfuerzo por la creación musical, como por el rescate y difusión de la cultura musical latinoamericana. Fusión Andina, es una agrupación que le canta a lo social y recoge las más puras tradiciones rítmicas del continente americano, incorporando su propuesta de fusionar ritmos y sonidos con los acordes e instrumentos de esta nueva época.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA ·

16 de Enero de 1994: Nace la agrupación musical FUSIÓN ANDINA.

Enero/febrero 1994: Participan de una gira artística por la Isla de Chiloé, destacando entre otras presentaciones, la versión XXVI del Festival Regional del Folklore Campesino como artistas invitados, y el III Encuentro Internacional del Folklore, Arena Gruesa, juntos a delegaciones de varios países latinoamericanos.

· Marzo/Junio 1994: Participan de una invitación de los “100 años de la Municipalidad de Nuñoa”, además de diversas participaciones en Pubs, en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Argentina.

· Julio de 1994 : Representan a Chile en el Festival Internacional del Folklore de la Patagonia, Punta Arenas. Junto a Nano Acevedo, María Inés Naveillán, Grupo el Arca y Arturo Millán, clasifican entre 122 canciones nacionales, con la Canción LONQUÉN, del autor Miguel Angel Huerta Catalán. Reciben el primer premio de difusión radial, como además obtienen el reconocimiento como el grupo de mayor proyección artística.

· Hasta diciembre de 1994: Forman parte del Departamento de Extensión Cultural de la I. Municipalidad de Osorno.
· Marzo de 1995: Se incorporan al Departamento de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Los Lagos de Osorno

· Agosto de 1996: Realizan una gira artística con el grupo WAYRA de Islas Canarias de España, por la IX y Xª regiones de Chile.

· Enero de 1997: Son invitados por la Asociación Cultural Guanache Sur, de Las Palmas, España al “III Encuentro de Música Popular de las dos Orillas”; como por el Ayuntamiento de Santa Lucía, España al “VII Encuentro de Solidaridad con los pueblos de Africa y Latinoamérica (ESPAL), donde asistió ILLAPU.-

· Julio de 1997: Presentan en la Universidad de Los Lagos, el trabajo de creación propia “La Cantata: Gabriela Mistral”, musicalizando poesía de la insigne poetisa chilena.

· Marzo/Julio de 1998: Realizan el proyecto CONACE; con recitales en los Liceos Secundarios de la ciudad de Osorno, con el auspicio de la Universidad de Los Lagos.
· Julio de 1998: Presentación musical ante las autoridades y catedráticos de la Red de Universidades Regionales Latinoamericanas, Hotel Waeger, Osorno.(UREL).

· En el año 2000: Crean la “CASA DEL ARTE DEL JOVEN POPULAR”, proyecto que reúne a las manifestaciones musicales latinoamericanas de jóvenes y que dan paso a al conformación de nuevos grupos musicales jóvenes.

· Mayo del 2001: Grabación independiente de su Disco "Travesías Azules", que reúne el trabajo de más de 10 años del quehacer de la Agrupación Musical FUSIÖN ANDINA.

· Octubre 2001: Participación como grupo Invitado a la semana con Ciencias Indígenas organizado por la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile.

· Enero/Febrero 2002: Grabación edición y Reproducción de su segundo disco: "Fragmentario", con recursos aportados por el proyecto Fondart Regional.

- 2005 .Ganadores del Proyecto Nacional del Fondo de la Música denominado "Viola Chilenssis le canta a las semillas" , para poner en escena y presentar en establecimientos educacionales de la provincia de Osorno, la cantata "Canto para una semilla de Luis Advis y Violeta Parra"

-2006 . Ganan el proyecto FNDR "1er Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional".

- 2006. Montan la "Misa Andina", bajo la dirección musical del profesor Aliro Núnez, director de la Academia de música latinoamericana de Osorno, y gestor del Seminario de Música Latinoamericana en su tercera versión.

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06 julio 2006

Runa Manta

La agrupación Runa-Manta comenzó hace 10 años en una comuna de Santiago, realizando talleres de música andina en un colegio, desde ese momento comenzó una investigación e incursión en esta hermosa cosmovisión del mundo andino altiplánico.

Nosotros somos "lo que viene del pueblo" (Runa-Manta) canto ancestral de nuestra Latinoamérica india. Por eso con nuestra música queremos decir que las raíces de todos los pueblos están más vivas que nunca y también que los
jóvenes tenemos algo importante que decir. Queremos cantarle a la tierra, a la Ñuke Mapu , a la Pachamama, y así realizar el sueño, de poder ver nuestro Cóndor planeando en las alturas de Los Andes.


ALGUNAS PRESENTACIONES DE LA AGRUPACION

QUINTA, SEXTA, OCTAVA, NOVENA Y DECIMA FERIA DE ARTE Y CULTURA INDIGENA
PLAZA NEPTUNO DEL CERRO WELEN (STA. LUCIA), SANTIAGO
CAMPAMENTOS LATINOAMERICANOS DE MUSICA POPULAR
RIVADAVIA DE MENDOZA, REPUBLICA ARGENTINA
PROGRAMA “VIVA LATINOAMERICA” DE RADIO USACH
Y CELEBRACION DE FIESTAS PATRIAS, TRANSMITIDA EN DIRECTO, SANTIAGO.
TAMBOS DEL CENTRO DE ARTE Y CULTURA INDIGENA “CONACIN”
NATANIEL COX 185-B, SANTIAGO.
PRIMER Y SEGUNDO ENCUENTRO DE TODAS LAS ARTES VICTOR JARA
CENTRO CULTURAL “VICTOR JARA “TALTAL, ANTOFAGASTA. (2001 Y 2002)
CELEBRACION ANIVERSARIO RADIO “EL CANELO “ DE NOS
NOS DE SAN BERNARDO
RECITALES EN EL TEATRO CARIOLA
CELEBRACION 3º ANIVERSARIO PROGRAMA “ALTIPLANO VOZ Y SENTIMIENTO” DE RADIO EL CANELO
Y EVENTO MUSICAL “ANDES SIN FRONTERA” (JUNTO A LOS GRUPOS JACH’A INTI E ILPACAMANI
)

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Calima - (Osorno)


El conjunto “Calima”, surgió a principios del año 2005, como la necesidad de cinco ex integrantes de otras agrupaciones musicales osorninas de expresar su visión y sensibilidad respecto de la música popular latinoamericana.
Las influencias de sus componentes van desde el rock, jazz, hasta el folclor latinoamericano, por lo que han integrado a sus composiciones instrumentos electrónicos y bases programadas, con el fin de enriquecer el ambiente armónico de las canciones que interpretan.
Hoy el trabajo del grupo esta concentrado en consolidar los arreglos de sus composiciones, de tal manera de estructurar presentaciones con material propio, teniendo en carpeta el desarrollo visual de las mismas.

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Alambique

ALAMBIQUE
Agrupación de música Chilena y Latinoamericana, cuenta con músicos que han desarrollado una vasta trayectoria musical dentro y fuera de la Región, Se forma ante la necesidad de ejecutar música de carácter Tradicional Chilena y Latinoamericana, pudiendo proyectarla lo más profesionalmente posible, a través de sonidos y armonías actuales , eso si, sin alejarnos de su verdadera fuente. Es de carácter primordial para el grupo la investigación, estudio y conocimiento de las músicas que revisten Latinoamérica, en sus diversos países; consideramos éste, el camino más certero que nos autoriza al tratamiento de sus melodías y ritmos. Dentro de su labor Musical cuentan con una producción discográfica que nace en la ciudad de Valparaíso, en el año 2003, titulada: “Alambique, al Sur de América “, En donde se puede encontrar el más variado repertorio de los países Latinoamericanos , junto con creaciones originales de sus integrantes, docentes de Educación Musical. Ya radicados en la ciudad de Osorno se ha dedicado especialmente al cultivo de la música Tradicional Chilena, entre las cuales La Tonada , Cueca Porteña tienen un especial desarrollo, destacando el uso de instrumentos como el Piano, Acordeón, Percusiones, Bajo electroacústico y Guitarra en su interpretación. Como asimismo, la necesidad de ahondar en cálidas fusiones de Guitarrón Chileno, Flauta traversa y Violoncello.
Presentaciones más importantes de Alambique años 2004 y 2005
· Festival Trabún – XXII Encuentro de los Pueblos , San Martín de los Andes , Argentina 9, 10 y 11 de diciembre del 2005.
· Festival Campesino , Osorno organizado por Radio La voz de la Costa, Enero del 2004.
· Primer y Segundo Seminario de Música Latinoamericana, organizado por la Fundación Cristo Joven. Octubre del 2004 y 2005.
· Programa de conciertos de primavera, organizado por la Universidad de Los Lagos, junto a los músicos Argentinos Gabriela Icardi y grupo desde la ciudad de Neuquén. Salón Diario Austral, Osorno, Noviembre del 2005.
· Programas especiales de música Latinoamericana en Radio La voz de la Costa , Osorno 2004 y 2005.
· Presentación en Feria de Artesanos de Río Negro, Septiembre del 2004.
· Invitados al “Primer encuentro por los cisnes” en la ciudad de Valdivia, Organizado por la agrupación “Acción por los Cisnes”. Noviembre del 2005.
· Concierto Alambique, todos los años en el mes de Octubre en el Teatro Municipal de Osorno.

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Academia de música latinoamericana


La Academia de Música Latinoamericana, dirigida por los profesores Aliro Núñez, Ximena Torres y Juan Hinostroza, trabaja bajo el alero de la escuela Particular N° 314 "Sor Teresa de Los Andes", la que fue creada en el año 1989 y se encuentra inserta en la población San Maximiliano Kolbe. Nació de una necesidad de los pobladores que luego de construir sus propias casas y tomando en cuenta que vivían en un sector alejado y de difícil acceso, en esos tiempos, pensaron en la creación de este establecimiento educacional.Actualmente pertenece a la Fundación Cristo Joven dependiente del Obispado de Osorno. (fuente información y foto en http://sorteresa.blogspot.com)

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Manuel "pollo" Huerta

1.Manuel Huerta (últimas actuaciones) foto www.nuestrocanto.cl

El año 2001 participa en el "Canto de Todos", encuentro que convoca a varios trovadores nacionales, y que queda registrado en un CD, merced a la adjudicación de un proyecto FONDART, que lo financia en su totalidad, y que es ejecutado por Claudio Mendoza, ZETA, y Alejandra Holzapfel.
Tiene destacado protagonismo en el "ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE TROVADORES" en donde comparte escenario con Vicente y Santiago Feliú. Con Santiago toca en la "SALA MASTER" y con Vicente coinciden en un pequeño Pub en la ciudad de Buin. Publica "Manuel Huerta Música en vivo", autoproducción en formato CD, de una presentación en la Sala Master, concierto que es transmitido en vivo y en directo por Radio Universidad de Chile el día 14 de junio de 2002.
En 2003 graba junto a otros trovadores un material que es producido por "Alerce, Producciones fonográficas" el homenaje a Neruda, "TrovaNeruda", en donde aporta con dos textos del poeta musicalizados: "El viento en la Isla" de "Los versos del Capitán" y "Vals" del trabajo "Tercera Residencia".

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05 julio 2006

Luthieres

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Martin González -Santiago del Estero, Argentina


Martín González, es un luthier dedicado a la construcción de bombos legüeros de excelencia musical

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Máximo López, Cuz Cuz Illapel, Chile




Máximo López es profesor de Estado en Educación Musical, egresado de la U. de Chile. (1980), su trabajo de Luthier se inicia principalmente con la necesidad de suplir una inquietud estudiantil de la época, Su trabajo de luthier está orientado hacia la educación, es desde este lugar en donde hace más de 20 años, comparte los secretos de este arte con sus alumnos en la ciudad de Illapel.

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Jovanni Novoa- Luthier, Valparaíso, Chile



1998 : Músico del Cantautor Daniel Salinas. Gira por Europa. Actuaciones: BBC de
Londres, Universidad de Bristol, Teatro Aleph, Centro de extensión Cultural de
Troyes, Municipios de la Región de Paris.

1999-2000: Alumno de flauta traversa en el Conservatorio de Música de la Universidad
Católica de Valparaíso.

2000-A la fecha : Músico del Cantautor José Seves.( Giras y conciertos por todo el país).
: Integrante del grupo de la cantautora Elizabeth Morris (una producción
musical.)


2001-A la fecha: Músico del escritor y cantautor Patricio Manns. Conciertos por el país.
: Integra grupo Transiente de Valparaíso.

2003 : Finalista Festival de Viña del Mar (género folclórico) representando a Chile con
la canción: “Como un ladrón” de Patricio Manns.

2004 : Ganador Festival de la Cueca y la Tonada de Valparaíso, con la tonada “a tu
memoria Valparaíso”


2003 – a la fecha: Director del Elenco de música latinoamericana “Nativa” de
la Universidad de Playa Ancha.
: Profesor encargado del taller instrumental del Liceo N° 1 de Niñas de
Valparaíso.

: Profesor de la asignatura de Música Latinoamericana de la carrera de
Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de Playa Ancha.

: Profesor de la asignatura de Luthería para la carrera de
Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de Playa
Ancha.


2006: : Profesor de percusión en los talleres instrumentales
latinoamericanos de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso.

: Profesor de la cátedra de Aerófonos Andinos del Conservatorio de
Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.


2004 – 2005 : Músico invitado del grupo Inti-Illimani (primera quena y voz) Obra “Canto
para una semilla” (gira por el país)

2005 : Músico acompañante del trío integrado por Magdalena Matey, Eli Morris y
Francesca Ancarola; junto al bajista Pablo Lecaros.


2006 : Integrante del grupo ganador del Festival de Viña del Mar 2006, género
folclórico junto a Elizabeth Morris con “Canción de agua y viento”

: Integrante del grupo fusión conformado por: Pablo Lecaros, Pedro Villagra
(ex Inti- illimani), Daniel Rodríguez, Sebastián Almarza (tecladista Congreso)
Simón Schiriberg, Aline Gonçalvez; para proyecto del Fondo Nac. de la Música
que trata la obra de Violeta Parra con arreglos contemporáneos.

: Gabación y difusión del trabajo conjunto entre el grupo Los Afuerinos y
Palmenia Pizarro, interpretando Saxo soprano y Cajón peruano

: Director del Cuarteto de vientos de la Universidad de Playa Ancha de
Valparaíso.
En el contexto del trawun , Jovanni, traerá Cajones peruanos, cajitas peruanas de mano y baquetas multipercusión. Probablemente se contará con algunos aerófonos como quenas y zampoñas en diversas afinaciones y estructuras, las que podrán ser adquiridos por los asistentes y público en general

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Pancho Valdivia Taucan

Pancho Valdivia Taucán nació en Illapel (IV Región) donde hace sus primeros pasos en la investigación y la defensa de su patrimonio cultural. Participe a la mayoría de los festivales y encuentros folclóricos, perfeccionando su conocimiento de los diferentes ritmos y maneras de tocar de sus ancestros.

En 1976 deja su lugar de origen por las grandes ciudades y graba su primer disco con el grupo ALTIPLANO que acaba de constituir. Investiga la música autóctona en Ecuador, Bolivia y Perú. En 1982, viaja a Europa. De regreso a América Latina, integra el grupo HUANCARA, trabaja con Ariel Ramirez y toca con el la famosa “Misa Criolla” durante más de 3 años en los principales escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa. El toca también con Mercedes Sosa en el concierto de la San Isidro de Madrid en 1987.

En 1988 sale en difusión mundial (Philips) el disco de la “Misa Criolla” grabado en sonido directo en España. El toca de los principales instrumentos indígenas al lado de Ariel Ramirez (piano), Domingo Cura (percusiones) y José Carreras (tenor).

Durante los 3 años que vivió en Argentina desarrollo un trabajo de integración de las músicas indoamericanas, principalmente a través de seminarios con Jaime Torres (charango) y Hernan Gamboa (músicas venezolanas), El Ministerio de la Cultura le encarga un programa de enseñanza de la música indígena en las escuelas de Buenos Aires.

Desde 1987 hasta 1994 ha creado y animado un taller de música andina en los “Talleres de Etnomusicología” de Ginebra (Suiza). Paralelamente siguió una carrera de músico profesional creando o participando en muchos grupos musicales (Altiplano, Chayas, Manco Capac, Grupo Andes).

Desde 1991 hasta 1994 ha seguido la enseñanza del Instituto de Etnología de la Universidad de Neuchâtel (Suiza).

En 1995, de regreso a Chile, el crea el espacio cultural “Taller Taucán” en Cuz-Cuz (Illapel).

En Noviembre 1998 presenta el concierto de música autóctona “La cultura, un patrimonio difícil de colonizar” en el Centro Cultural Carmen 340, en Santiago.

En Octubre 1999 , concierto y lanzamiento del disco “Aruntañany” en el Centro Cultural Carmen 340, en Santiago.

En Diciembre 2001, concierto y lanzamiento del disco “La cancion del roble blanco” en Villa Grimaldi en Santiago.

Desde Octubre 2002, entrega sesiones de musicoterapia a pacientes con problemas de alcoholismo y drogadicción, en colaboración con el Hospital de Illapel.

En Diciembre 2002, musicalisación del CD “Poesía” de Patricia May, con Roberto Bravo y Enrique Luco.

En Febrero 2003, esta invitado a participar en el IX Encuentro Internacional de la Cultura Andina en Iquique.

En Noviembre 2003, participa en las Jornadas sobre Arqueología y Patrimonio de la Comuna de Canela, IV Región.

En Febrero 2004 , presenta la “Misa Andina” en gira en la IV Región, con el coro de la Universidad Católica de Valparaíso y el grupo Transciente.

En Marzo 2004, esta invitado a participar en el Primer Encuentro “Diaguita Un Pueblo Vivo” en Alto del Carmen, III Región

Discografía :

1976 El Cantar Andino (Altiplano) RCA - Chile
1979 El Folklore Andino (Altiplano) IFESA - Chile
1982 Chaya (Chaya) SAVAS - Paris
1983 Chile vive en el exilio (Grupo Hector Pavez) SAVAS - Paris
1984 Música Andina (Altiplano) Genève, Suisse
1984 Kallpa (Markasata) Buenos-Aires
1984 Hacía la raíz latinoamericana (Huancara) Buenos-Aires
1985 Con Todos (Cesar Isella) PHILIPS - Buenos-Aires
1985 Markasata (Markasata) Buenos-Aires
1988 Misa Criolla (Ariel Ramirez) PHILIPS 432 565-2
1990 Quena (Pancho Valdivia Taucán) VDE Gallo CD-629 (Suisse)
1990 Ritual (Manco Capac) VDE Gallo 47-606 (Suisse)
1993 Indian Musics (Talleres de Etnomusicología, Ginebra)
ETHNIC-AUVIDIS B 6783
1993 Hispanic Musics (Talleres de Etnomusicología, Ginebra) ETHNIC-AUVIDIS B 6782
1995 Music at the Crossroads (Talleres de Etnomusicología, Ginebra) VDE Gallo CD-828-829
1999 “Aruntañany”, musica etnica Taller Taucan (Chile)
2001 La Canción del Roble Blanco Fondart (Chile)

Bibliografía :

Le chant des roseaux
Fondation Simón I. Patiño - Genève, Suisse -1990

Cahiers de Musiques Traditionnelles No. 3
“Musique et Pouvoirs”, p. 205 - 216
Ed. Ateliers d’Ethnomusicologie / AIMP - Genève, Suisse - 1990

Mondes en Musique, p. 49 - 64
Ed. Musée d’Ethnographie - Genève, Suisse - 1991

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Artesanas(os) y cultores tradicionales

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Delma Cheuquean Rumián- NEWEN MAPU


La lamuen DELMA, pertenece a la Asociación Indígena NEWEN MAPU, trabaja la artesanía en telar, y ha publicado textos con aportes del FONDART, con la descripción del trabajo de la artesanía en telar y un vasto trabajo de investigación sobre esta técnica ancestral mapuche-williche.
Recién aparecida está la publicación Artesanía: Herencia Ancestral editado por la artesana en textilería mapuche williche, Delma Cheuquian Rumian, de San Juan de la Costa, con apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural de la Región de Los Lagos.
Delma Cheuquian Rumian es Artesana en textilería williche desde los 13 años. Vive en Pulotre, en la comuna de San Juan de la Costa y hoy, mediante el apoyo del Fondart, ha querido registrar estos conocimientos en un texto para difundirlos y promoverlos en su comunidad.
Con un lenguaje sencillo y permanentemente traducido del schesugun por el Cacique Antonio Alcafuz de San Juan de la Costa, (que es la variación idiomática del mapudungun para los lafquenches de la X región), este valioso material será distribuido en las escuelas de esa zona con fines pedagógicos.
Delma nos cuenta que estos saberes ancestrales los aprendió de su madre y la única forma que tenía para continuar la tradición de traspasarlo a las siguientes generaciones era de manera oral. Así nació la iniciativa de postular a un proyecto Fondart para la edición de un texto que registrara los conocimientos.
Junto a otras tres personas de su comunidad: Antonio Alcafuz Canquil, Juan Meulen Trayanao y Juan Manquel Llafquen, rescataron mediante entrevistas las experiencias de antiguas artesanas lafquenches y registraron fotográficamente todas las técnicas de teñido y tejido a telar.
Con este material realizaron un taller piloto en el Internado de la comuna Misión San Juan, en donde treinta alumnos de 4º básico experimentaron con fibras vegetales y su utilización en el teñido natural y, además, aprendieron a identificar los colores. Con el apoyo del profesor de Educación Tecnológica el proyecto ha tenido continuidad y los alumnos hoy elaboran sus propios telares.
Quienes deseen contactarse con la artesana para acceder a un ejemplar, pueden escribirle a: Delma Cheuquian Rumian. Bilbao 850, 2º Piso. Osorno. Teléfono celular: 08-4114402
Copyright:revista.serindigena.cl

En el trawun, presentará sus telares, y además parte de sus publicaciones en la misma temáticas, podrán ser adquiridos por los visitantes y público en general.

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Asociación Indígena WEFPAY ANTV


Artesanas mapuche-williche urbanas, del sector Villa del Rahue en la ciudad de Osorno.

Básicamente trabajan artesanía nativa, tejidos a telar, teñido de lanas con fibras naturales y en el trawun presentarán algunas comidas típicas.

Algunas de sus integrantes: Dionila Quillapán, Verónica Millán, Miriam Imilán, entre otras lamuenes.


(foto de propiedad de la Asociación Indígena WEFPAY ANTV)

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Lidia Paicil Paidil -Asociación Indígena Kalfv Rayen- Osorno


La Asociación Indígena Kalfv Rayen, trabaja hace aproximadamente nueve año en el contexto urbano. Producto de la migración campo -ciudad de los mapuche-williche, esta asociación se planteó el rescate y defensa de suis valores tradicionales.

La lamuen Lidia Paicil Paidil (en la foto), aparece durante el proceso de teñido de lana con fibras naturales. Ella pretesentará en el trawún, Echarpes tradicionales. mantas a palillo y medias de lana cruda

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LAURA IMILMAQUI LLANQUILEF


LAURA IMILMAQUI LLANQUILEF: Debería destacarse en ella primero su labor como Dirigente mapuche pues fue durante muchos años Presidenta del Concejo de Comunidades Mapuche del Sector. Absolutamente ligada a la Educación Intercultural Bilingüe ella fue pionera en insertar la cultura mapuche en todas sus áreas en el Colegio Forestal de Quilacahuín y en impulsar la creación y la subsistencia del grupo mapuche Weche Werken para quien realizó un proyecto que proveyó de indumentaria para ellos. Ha realizado muchos proyectos interculturales y ha participado no sólo como expositora sino haciendo clases de Artesanía en tantos lugares que sería largo de mencionar y como ella es ampliamente conocida en la zona sólo diremos que actualmente se desempeña como Monitora de Artesanía en lanas en 17 comunidades indígenas de la comuna de San Pablo y que realiza especialmente tejidos a telar.

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Sra. Silvia Oyarzo.- Técnica ÑOCHA, sector La Poza




"Antigua técnica de artesanía en fibras naturales, su uso es común en las zonas rurales del sur de Chile. Actualmente se desarrolla un taller en la sede de la agrupación AMORE en donde la Sra. Silvia, del sector rural de La Poza, ha transmitido sus conocimientos a otras mujeres creando nuevos diseños y rescatando aquellos diseños típicos de este tipo de artesanías."

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Noelia Nomel Aguas


Noelia Nomel Aguas, es una artesana mapuche-wiyiche radicada en la ciudad de Osorno, en el sector de Rahue Alto.

Ha participado en diversas ferias y muestras de artesanía entre las que se destacan:

  • Muestra de artesanía en el día internacional de la mujer indígena.
  • Muestra de artesanía encuentro cultural la Paloma, Puerto Montt.
  • Muestra cultural de artesanía en el Centro Cultural de Osorno "fortalecimiento de la medicina Indígena"

Su trabajo se centra principalmente en el diseño mapuche y teñido en lana preferentemente

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NORA MELILLANCA TRUNCE


NORA MELILLANCA TRUNCE: Artesana también ligada al Colegio Forestal Quilacahuín donde se desempeñó hasta el año pasado como Monitora de E:I:B. en Educación Básica. Ella vive en Currupulli y ha colaborado también con el grupo mapuche del Colegio en la implementación de un proyecto que proveyó instrumentos y vestuario para ellos. Ha participado como asesora cultural en varios colegios de la zona en danza y artesanía y ha llevado a cabo proyectos de todo tipo en su comunidad. El último de ellos es la construcción de una Ruka-Quincho y zona de camping para Etnnoturismo. Se dedica actualmente, aparte de sus labores como Dirigente de su comunidad, a la artesanía en lana: teñido, hilado y telar y muy especialmente a realizar arreglos con flores silvestres y hierbas naturales con bases de cestería en Quila y mimbre.

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ANA WINKA DE FUCHA

ANA WINKA DE FUCHA: Artesana de Lololhue, comuna de San Pablo. Proveniente de Temuco, aprendió el Mapudungun como lengua materna. Se dedica especialmente al trabajo del hilado y tintura de lana cruda las que vende por ovillo o convertida en medias de lana y otras prendas. Por supuesto que como toda mapuche ha incursionado en el tejido a telar pero en estos tiempos se ha dedicado más a la rueca y al huso. Dirigente de comunidades mapuche ha ocupado diversos cargos y actualmente es Monitora de E:I:B en Educación Básica en el Colegio Forestal de Quilacahuín donde y desde hace 4 años ha participado en clases de Lenguaje y Comunicación de Enseñanza Media con la Profesora Zoila Ojeda. También participó como ayudante de esta docente en su práctica y tesis para titularse de Educadora Intercultural y ha sido monitora de danza “ad honorem” del grupo mapuche Weche Werken del mismo Colegio.

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Hermanos Alvarez. Tallados en madera nativa-Osorno


Los hermanos Heriberto y Herman Alvarez Gómez, son del sector de Rahue, Osorno.

Sus trabajos consisten en tallados en madera nativa con figuras, cuadros y otros elementos propios de la cultura Mapuche-Williche del Futawillimapv. Las maderas nativas, son de la zona y en ellas se plasman las costumbres típicas de los pueblos originarios del sur.

Han participado en diferentes ferias de artesanía nacionales como internacionales.

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Erwin Aguas Deumacán, LLankakura


Esforzado joven osornino que abandono los campos de Osorno para estudiar la carrera de pedagogía en Historia, una vez concluido sus estudios siente el llamado de su tierra y se dedica a recoger tradición oral de los antiguos de su zona, labor en que le favorece mucho su origen y vivencia campesina. Confiamos que este trabajo cristalizará en un trabajo que dará que hablar, pero mientras tanto y para calmar nuestra impaciencia. Erwin ha hecho un rescate del arte de tallar la madera y la confección de instrumentos musicales, pero no sólo eso, junto con la confección a mano de objetos utilitarios (como vasijas, cucharones, bateas, et.-) que son tradicionales, Erwin ha hecho un aporte al crear esculturas que reflejan su sentimiento y sensibilidad de artista williche contemporáneo.

Fiel a la tradición y su gente. Erwin ha expuesto en los lugares que son también tradicionales: Las ferias periódicas que se hacen en Osorno, Castro, Ancud, etc.- a través de los cuales sus trabajos llegan a su gente, pero es inevitable que también atraigan la atención de turistas y público en general, por lo que algunos de sus trabajos de todas maneras han partido lejos.

El rescate de este joven escultor de las maderas nativas (walle, pellín, lingue, alerce, .... ) no es menor. Porque con sus instrumentos musicales (kultrun, pifillka, trutruka, cascawillas, ... ) ha contribuido, por ejemplo al renacimiemnto en la zona de bandas tradicionales de música y danza de la zona.

Jóvenes como Erwin. Que se atreven a volver a la tierra, a los modos tradicionales de vida y a sus conocimientos y tecnología propios, son imprescindibles para el fortalecimiento de nuestra cultura mapuche williche. Son imprescindibles con ello, la diversidad cultural de nuestra sociedad, verdadera riqueza con la que podemos enfrentar a un mundo cada vez mas globalizado

Podremos, por tanto, disfrutar en este trawun, entre tantas cosas, de los trabajos de Erwin de su presencia y su discurso.

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Marisol Aguas Deumacán, LLankakura, Gestora Cultural


Campesina Nativa de los campos de Osorno, las necesidades materiales la hicieron migrar a Santiago. Después de 10 años de aislado trabajo, comienza a trabajar en organizaciones sociales donde va fortaleciendo su identidad mapuche williche y aborda nuevas áreas laborales: esto es, la gestión cultural. Comienza a ser eje central de Centro Indígena Conacin que mantiene actividades artístico musicales indígenas todos los fines de semana en su local de Nataniel. Ayuda también en la producción de eventos de la Productora Indígena URI MARKA que promueve la música y el arte indígena a Través de Festivales Indígenas, Ferias anuales en Cerro Welén, por ejemplo (que ya van doce) en charlas y talleres y un Sello Indígena que ya ha producido varios CDs. Esto durante los 10 años siguientes.

Pero quizás donde su rol ha Alcanzado mayor protagonismo es en la defensa de los derechos femeninos: a través del area femenina de Conacin, a través de la cual se liga a otras organizaciones sociales y sindicales como la Coordinadora Nacional de Trabajadoras de Casa Particular. Con las que se gesta en año 2000 el “Primer Congreso Nacional de Trabajadoras de casa Particular” que reúne por primera vez a las bases de este gremio. Aquí Marisol toma pronto la cabeza de la gestión de este Congreso que va adquiriendo relevancia no solo por la cantidad de mujeres que convoca, Marisol introduce por primera vez el tema de etnia en las consideraciones de este gremio que aunque evidentes, nunca antes se habían abordado. Todo esto hace que el Congreso logre gran impacto tanto en los medios de prensa como en autoridades de gobierno. Desde entonces hay una nueva perspectiva en el tema.

No han sido pocas las producciones culturales de marisol: Video Mujer Indígena, documento informe del Congreso de TCP, 2 ponencias en Congresos intenacionales publicadas en castellano e inglés. Boletines especiales I y II dedicados a la mujer indígena y una vez de regreso en su tierra (el 2003 retorna a los campos de llankakura) es reconocida su capacidad por un Fondar Regional gracias al que produce el CD de raditeatro: “tres cuentos williche y una mentira” donde rescata tradición oral de su zona y que llama poderosamente la atención tanto por su contenido como por su forma de radioteatro que lo hace entretenido para su difusión publica y como material pedagógico para la sala de clases.

Hoy Marisol sigue su quehacer cultural y aporta con alegría a los eventos culturales en que la solicitan, como este trawun Williche coordinado por Fusion Andina del que se tienen grandes expectativas

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Agrupación AMORE- Mosaicos Osorno.-




Agrupación de Monitores para la Rehabitación en Salud Mental de Osorno
AMORE

Taller de mosaicos

Está organización reúne a profesionales y técnicos que actúan como formadores en los diferentes talleres que ofrece el Centro de Salud Mental de Osorno, en las Unidades de Hospitalizados, Hospital Diurno y Unidad de Rehabilitación.
La Agrupación AMORE es una entidad comunitaria creada con el objetivo de colaborar en el proceso de rehabilitación e integración de personas con enfermedades mentales y discapacitados psíquicos.
En sus casi 04 años de existencia la Agrupación Amore ha desarrollado una serie de proyectos sociales en beneficio de los usuarios de Salud Mental, entre ellos el primer Taller Laboral para personas con discapacidad de causa psíquica, realizado en Osorno y financiado por el Fosis.
Además, han realizado talleres de fotografía, computación, diseño de dípticos para salud mental, este último financiados por la Universidad Austral.
AMORE desarrolla actualmente dos proyectos, uno de ellos es “Construyendo nuevos espacios de rehabilitación para Osorno,” obtenido en el XI Concurso Nacional de Proyectos del Fondo Nacional de la Discapacidad, FONADIS, y otro con financiamiento de CONACE y PREVIENE.

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COMUNIDAD MAPUCHE JUAN ACUITE INAIPIL DE KÜNTRÜLPE, COMUNA DE VILCUN, IX REGIÓN


HERMINIO CHEUQUEPIL ROQUE

Anciano mapuche, Longko de la comunidad Juan Acuite Inaipil de Küntrülpe, ejerce dicho cargo desde el año 1984, cuando fallece el Logko anterior Luciano Cheuquepil Quilaqueo. Actualmente participa como asesor de la comunidad Juan Acuite Inaipil. Es el longko responsable del Rewe, a cargo de cinco comunidades que realizan el Ngillatun cada año en el rewe ubicado en la comunidad Nicanor Cahuin de Küntrülpe

SEGUNDO CANIUMIR LINCOI

Joven mapuche, originario de la comunidad mapuche de Truf Truf en la Comuna de Padre Las Casas. Posee la profesión artesano en platería mapuche.

MARIA CANIUMIR LINCOI

Joven mapuche originaria de la comunidad Mapuche de Truf Truf en la Comuna de Padre Las Casas. Se dedica principalmente a la Artesanía en platería mapuche, oficio que heredó de su abuelita y madre, diseña y fabrica diversos elementos en platería como joyas, trarilongkos, trapel akucha, prendedor akucha, chaway, etc.

Ha participado en diversas exposiciones, ferias y otros eventos a nivel nacional, donde ha mostrado sus trabajos junto a su hermano Segundo Caniumir. Es conocedora de los distintos modelos, diseños y particularidades de las joyas que fabrica.

MARÍA CHEUQUEPIL MELLADO

Dueña de casa, mujer mapuche, hija de Longko, es originaria de la Comunidad Mapuche Juan Acuite Inaipil, actualmente vive en la Comunidad Santos Curinao de Quintrilpe, en la Comuna de Vilcún. Se desempeña como jefa de hogar, es artesana en lana, por lo cual diseña diversas prendas, además se dedica a la hortaliza, cultivando una amplia variedad de productos para la venta, que ha realizado en las ciudades de Temuco y Vilcún principalmente, además de las diversas comunidades del Lof Mapu de Quintrilpe.

MARTA PALACIOS

Dueña de casa, mujer mapuche, jefa de hogar, es originaria de la Comunidad Mapuche Antonio Paine de Curileufü, actualmente vive en la Comunidad Mapuche Santos Curinao. Se dedica fundamentalmente al trabajo de artesanía en lana, oficio que ha heredado de sus padres, ha presentado numerosos trabajos en diversos eventos en la comuna de Vilcún y Temuco.

MANUEL QUEUPIL

Jefe de hogar, hombre mapuche, originario de la Comunidad Mapuche Segundo Mariluan de Quintrilpe. Posee la habilidad de artesano en Cestería, donde fabrica Llepü (balay), tron tron, etc, este oficio lo heredó de su padre desde niño y la ha mantenido durante toda su vida, por lo cual se ha convertido en uno de los principales proveedores de esto productos en el lof Mapu de Quintrilpe.




GLORIA CHEUQUEPIL MELLADO

Dueña de casa, mujer mapuche, jefa de hogar, es originaria de la Comunidad Mapuche Juan Acuite Inaipil, es hija del Logko de la comunidad, desarrolla la medicina natural, elaborando diversos compuestos de hierbas y plantas que tienen poder curativo desde la medicina mapuche. Actualmente ejerce el cargo de Vice presidenta de dicha comunidad, ha trabajado con el cargo directivo desde los inicios del programa Orígenes.


PATRICIO SANDOVAL CHEUQUEPIL

Joven mapuche, jefe de hogar, originario de la Comunidad Juan Acuite Inaipil, se dedica fundamentalmente a la agricultura pequeña. Actualmente ejerce el cargo de Presidente de la Comunidad Mapuche Juan Acuite Inaipil.

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Carlos Farías Huerta - Artista Tallador

Carlos Farías Huerta - Artista tallador
Peñalolen-Santiago


Tengo 26 años y me inicie en el Arte del Tallado a los 16 años, teniendo como maestro a Arnoldo Díaz Miranda, quien posee un taller en el Pueblito Los Dominicos, Comuna de Las Condes, Santiago.
Los tallados que realizó pretenden en todo momento resaltar la cultura del Pueblo Mapuche.
He llevado a cabo talleres de máscaras en madera con jóvenes en riesgo social, también he participado de diferentes Ferias Artísticas Comunitarias y por ultimo desarrollé clases de tallado en madera a un grupo de alumnos de la sede de Apoquindo, este taller fue adjudicado por la presentación de un proyecto a unos fondos concursables que realizó INACAP, en donde fui el ganador a nivel regional.

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Compañía de Teatro Pimpiriflauta, Centro de Desarrollo Humano Karukinká de Temuco



Epew:
"El Zorro y La Bandurria"
Un relato oral mapuche

Descripción:

Tres niños del sur; Amapola,Violeta y Felipe, se encuentran jugando y deciden entrar a una misteriosa bodega para investigar en las cosas del abuelo de Amapola. mágicamente se encuentran con un baúl que contiene un libro de "Epew", cuentos mapuches orales que fueron contados por una machi y escritos por el anciano.
Comienzan a leer y a representar una historia mapuche que nos hablará de cuando la bandurria (Küde Rawin) se encuentra afanada tratando de construir un kultrún para su amiga machi Millaray, a quien se le ha roto. Aquí hace aparición el tramposo zorro Melipelún
Los animales del bosque, los Treiles, (Trewül) y también el león. La ayudan pero el envidioso zorro llamará al malvado Witranalhue, para deshacerse el nuevo kultrún. Fruto de esto el zorro se accidenta, y solo la machi Millaray podrá ayudarlo pero no tiene su tambor ritual.
¿Qué hará el zorro? ¿se sanará?... sus aventuras y desventuras las podrán descubrir en esta hermosa historia que nos habla de la solidaridad y la ayuda mutua en donde siguiendo este relato mapuche, descubriremos las peculiaridades este personaje tan recurrente en la mitología del pueblo Mapuche.
MATERIAL ADICIONAL

El zorro y la Bandurria fue la obra ganadora del Festival Internacional de Galicia España en el año 2002 por votación del publico .Este trabajo además ha sido presentado tanto en numerosos escenarios de Chile, como en pequeñas comunidades campesinas donde ha servido para estimular la recuperación de patrimonio e identidades culturales. Al respecto recomendamos visitar nuestro sitio www.karukinka.org

Compañía de Teatro Pimpiriflauta
Temuco, Chile.

Antecedentes:

El Teatro Pimpiriflauta, nace en el año 1993 cuando tres actores realizaran una gira por Argentina y deciden conformar una nueva Compañía de Teatro y Animación Infantil en Temuco.
Es así como actualmente la integran seis actores de vasta trayectoria nacional e internacional, quienes además de su vinculación artística trabajan profesionalmente en el ámbito de las ciencias sociales, aproximándose al mundo del patrimonio intangible desde la perspectiva de la Animación Sociocultural y que se manifiesta artísticamente en una de las áreas que labora el colectivo, el Espectáculo.

En la búsqueda de encontrar códigos y lineamientos culturales que permitan un acercamiento desde un punto de vista Intercultural con los pueblos originarios, es que surge la propuesta del Teatro Pimpiriflauta apelando el lenguaje escénico como elemento comunicador y facilitador, cuyos objetivos son: “Contribuir a la sensibilización y respeto de nuestras etnias de América Latina y Fomentar una actitud de convivencia intercultural.”
El gran motor que moviliza a Teatro Pimpiriflauta son los relatos orales, cuentos, las leyendas y los mitos de los pueblos originarios de Latinoamérica, que después de un proceso de investigación, adaptación y montaje, cobran vida en el espacio escénico transformándose en un puente de comunicación intercultural, traspasando las fronteras, llevando a "los oídos de los niños" las historias de los viejos sabios pueblos.

Trabajos TEATRALES.

1996
"Aventuras en el país de los vientos " Teatro y Animación Infantil.
1997
"El Sol me Contó". Montaje Teatral, basado en relatos Aymaras.
“Kloketen”. Montaje e Investigación Teatral, basado en la cultura Selk´nam.
Ganadores Concurso Fondart Nacional.
2000
“El Zorro y la Bandurria”. Montaje e Investigación Teatral, basado en un Epew (Relato oral mapuche).
2001
“Historias con sabor a choclo”, relatos del popol vuh para niños y niñas”.
2002
Ganadores 7º Muestra internacional Teatro Universitario-Ourense, España.
Ganadores Proyecto Fondart Regional
“El zorro y la bandurria”; el viaje de un relato oral mapuche”.
2003
"Huenchur ,el viento de las islas", investigación, montaje teatral basado en un relato huilliche-chilote.









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Poetas, Pintores confirmados al Trawun

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Mónica Endress, pintora (Osorno)



Mi trabajo se basa en una búsqueda de lo primitivo del ser femino. de ahí que comienzo un recorrido por distintas formas de representación de ésta. ya sea en sus formas físicas como internas y en su quehacer como mujer, como por ejemplo el tejido. de ahi que mi trabajo se centra en lo más esencial del tejido que es el punto. El punto cómo unidad mínima logra una plásticidad que evoca un mundo femenino primitivo.

la pintura y la temática es llevada entonces a elementos doméstico como las bandejas, reforzando en esto objetos lo femenino.

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Victor Cifuentes

Kunüluwün (viajeros del crepúsculo)
100 cm X 70 cm. Técnica mixta sobre tela.Exposición realizada en la Biblioteca pública de Puerto Montt, Av. Diego Portales, 997. Del 9 al 14 de Enero de 2006. En : http://edtrompe.blogspot.com/2006/01/exposicin-del-pintor-victor-cifuentes.html

Victor Cifuentes nació en 1977 en el sector de Quintrilpe (Küntrilpe) comuna de Vilcún, Temuko.
Artista visual, poeta y músico. Es uno de los importantes transmisores de la cultura Mapuche, pues domina completamente su lengua y está escribiendo un diccionario mapuzungun-español. Él ha dicho con respecto a la visión que la cultura Mapuche tiene sobre la chilena que: "somos abejas alborotadas".
Ha realizado exposiciones itinerantes al aire libre por todo el país.
Es el traductor más importante de diversos textos poéticos al mapuchezungun.

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Jorge Velásquez

Apasionado por los recuerdos de niñez que van construyendo su imaginario. Amante del fútbol y de las historias que se van tejiendo en cada rinconcito de la isla de Chiloé, en torno a este deporte que convoca a multitudes. Así es el escritor chilote, radicado en Osorno, Jorge Velásquez, quien se ha hecho conocido en todo el país por ser el primero que edita un libro de poesía basada en el fútbol amateur. "La iluminada circunferencia" es el nombre de esta creación que combina, por un lado, su amor y talento por la poesía; y por otro, la pasión por un deporte que trasciende generaciones, razas y credos. El libro, no se basa en los estrictos y reglamentados partidos de la FIFA. Si no que más bien, en toda la magia que se crea cuando se producen los torneos en la Isla Grande. Cuando pescadores y campesinos atraviesan los canales del sur para llegar a la cita futbolística, la que siempre termina con una vaquilla asada en el mismo lugar. Tal y como lo recuerda y señala, el también destacado escritor osornino, Jaime Huenún, cuyo comentario fue publicado en un diario de circulación nacional.
Este material, que experimenta con una poesía basada en una temática diferente, ha tenido muy buena crítica de parte de los expertos. El poeta Carlos Trujillo, de la Universidad de Villanova, en Estados Unidos, señala que "el texto nos pasea por los torneos futbolísticos del mundo isleño y rural de Chiloé. Y a través de la experiencia de esos partidos, las vivencias de sus protagonistas y los viajes en lanchas para jugarlos, nos ofrece una amplia pintura de los sueños, las glorias y las siempre dolorosas derrotas de esos jóvenes campesinos para quienes el domingo es el único día en que se puede tocar el cielo...".
Para el autor, Jorge Velásquez, quien además se desempeña como administrativo en el Colegio Francés de Osorno, el libro nace a partir de una conversación que sostuvo con un escritor argentino en Chiloé y que "fue chuteando" con el tiempo, hasta que en abril de este año logró editarlo.
Desde 1986 escribe poesía. Y asegura que le apasiona tanto como el fútbol, que desde niño jugaba en la isla Quenac, de donde es originario.
"La poesía en realidad es un pretexto para hablar de toda la isla de Chiloé", comenta Velásquez.

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Cristian Antillanca


nacido en Huiro, Corral en 1974, comunidad mapuche-lafkenche de la provincia de Valdivia, nos ha deleitado con un texto cuyo mundo poético nos habla de aquella poesía del lar, cuyos máximos exponentes en Chile han sido Jorge Teillier, Rolando Cárdenas y Luis Vulliamy. Su diferenciación con las voces instaladas de lo lárico, están dadas porque el poeta Antillanca, aporta elementos imaginarios propios de la poesía mapuche o etnocultural, que hacen que su amor y desamor por el mundo represente aquellos habitantesque viven en las andanadas del mar, como son los lafkenche de Huiro, Chaihuín o Corral: "pasan chirres moviendo los cardúmenes/ y los huairafos se van al mar" (Huairafos).Además el poeta, en su tejido textual "La Tarde Cae En Las Hojas de Los árboles" instala poemas breves de un gran contenido simbólico y capta como los poetas japoneses, en diferentes tiempos del día y las estaciones, los momentos precisos en que se enuncia la vida en su constante renombramiento.En este libro, al igual que en otros poetas mapuche, encontramos ese imaginario poético que se refiere al desarraigo, en que la memoria no es sólo recordar sino también la utopía mapuche por respirar en el presente con los anclajes de nuestros antepasados. Juan Paulo Huirimilla. ( Contraportada del libro " La Tarde Cae en las Hojas de los Árboles)

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04 julio 2006

Jacqueline Lagos


JACQUELINE LAGOS
Jacqueline Lagos nació el 4 de abril 1964, en Osorno, Región de Los Lagos. Su ciudad la ha visto crecer y descubrirse a sí misma como un miembro activo de la comunidad. Desde niña expresó sus pensamientos en el papel, no obstante hace algún tiempo ha dado cuenta pública que esa es realmente su verdadera vocación. Alumna del Liceo Comercial de esa ciudad, egresó con el título de Publicista con mención en marketing. Ha participado como jurado de varios concursos literarios en establecimientos educacionales de la Región, y en Instituciones públicas de la comunidad. Es asesora pro tempore (un año) de un Taller Literario Comunitario Coordinadora Provincial del Proyecto LibrolibreChile, Osorno; Columnista del Diario Digital ColumnaSur, del Circulo literario “La Bohemia” de Osorno; Directora de la Corporación Cultural Mistral-40Sur. Algunas de sus publicaciones, Mis Primeros Años... (2003) y la novela Una Bruja emplumada en el Tzolkin (2005).

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Bernardo Colipán F.


“Arco de interrogaciones” de Bernardo Colipán
Permaneciendo de pie en esta vida
por José Ignacio Silva A. EN: www.plagio.cl

Dentro de ese equívoco canon de medidas de buena conducta que se da en llamar lo “políticamente correcto” se encuentra aquella dedicada hacia nuestros pueblos originarios. Nada puede ser peor visto hoy que aportillar a quienes pertenecen a pueblos nativos. Se pecaría de algo casi imperdonable en nuestra sociedad. Es un faux pas del cual es muy poco probable redimirse.Si bien esta medida puede hacerse extensiva a la literatura (ya se hizo extensiva a la política, como buena medida para ganar prosélitos), la realidad nos muestra que no es así. Sin embargo, en este caso debería hablarse de lo “poéticamente correcto”, pues las cuestiones de raza no tienen ningún tipo de influencia cuando lo que se intenta es descubrir la buena poesía. Los poetas mapuches se han tenido que dar a conocer por sus propios medios y en su propia tierra. Son ellos los que generan sus propios espacios de expresión, y con particular fuerza y cohesión; no son pocas las antologías poéticas sureñas que se editan en diversas ciudades más allá de la Frontera. Da la impresión de que generan una suerte de hermandad. Por lo menos han logrado introducir ciertos cambios, como por ejemplo el haber despertado a algunas letras medio dormidas de nuestro alfabeto, como la “w” y la “k”.Con todo, dentro de los cánones de la poesía chilena actual, esta hermandad ha tenido pocos poetas reconocidos. Pruebas al canto, en la famosa y requetemanoseada antología “Cantares” de Raúl Zurita, solamente un poeta “autóctono” fue consignado en la dispar selección, es el caso de Juan Paulo Wirimilla. Otros más célebres como Elicura Chihuailaf o Jaime Luis Heunún (que sí fue consignado en el número 9 de esta revista) brillan por su lamentable ausencia.Un compañero de andanzas del autor de “Puerto Trakl” es Bernardo Colipán (Rahue, 1966, aunque LOM lo haya hecho nacer un año más tarde en la solapa del libro), una de las voces más potentes de la poesía mapuche –huilliche, en estricto rigor-, actual. “Arco de interrogaciones” (LOM, 2005) es una de las primeras aventuras editoriales que este profesor, antólogo y poeta emprende en solitario. Antes ya había publicado “Pulotre, Testimonios de vida de una comunidad huilliche. 1900-1950” (Editorial Universidad de Santiago, 1999). Al revisar las páginas de “Arco de interrogaciones” surgen inmediatamente algunos rasgos bien poco disimulados en estos versos.
La ligazón con Jorge Teillier es evidente. Esto resalta especialmente en poemas como “Para todos tiene el silencio un gesto”, notoriamente tributario de los poemas “Sentado frente al fuego” (del libro “Para Ángeles y Gorriones”, 1956) y “En la secreta casa de la noche” (del libro “Poemas del País de Nunca Jamás", 1963). O bien en el poema de Colipán “Difícil como el de Sechuán es el camino a Panguimapu” (la palabra Sechuán aparece tildada en el título, pero no en el texto del poema. Inexplicable), donde “el hermano muerto” campea casi igualito a como lo hace en “Un desconocido silba en el bosque”. No es que digamos que Colipán le copia a Teillier, para nada. Lo que sucede es que el poeta huilliche de Rahue ha heredado los mismos pinceles, las mismas brochas y pinceles que los que utilizó magistralmente el poeta lautarino. Su técnica aún evoca una presencia grande del maestro, evoca el estado en que aún el pupilo no ha podido superar al maestro, evoca un parricidio literario que seguramente ha de venir.
Ahora, esta afiliación a Teillier trae sus ventajas. Colipán evoca en sus poemas la nostalgia que evoca el autor de “Muertes y maravillas”, crea ese mismo ambiente, con lluvia, cerezos, mapuches, retenes de carabineros, simpleza campestre. Bernardo Colipán maneja esos mismos elementos, la imagen campesina, húmeda, familiar (no quiero llegar a usar la palabreja “lárica”). Teillier y Colipán han crecido en mundos similares (no creo que difieran mucho entre sí, Rahue y Lautaro), estas cosmogonías los han forjado a ambos, y en ambos han dejado profundas huellas, tanto así que han dominado su palabra poética. Al menos así fue en Teillier, en Colipán esto se verá con el tiempo, pero todo indica que seguirá en esa senda.
Colipán pone en evidencia todos sus orígenes. Es una apuesta arriesgada, saca a la luz todo su mundo, lo expone a que gentes de cualquier especie emitan cualquier tipo de comentarios sobre él (tal como está sucediendo en estas líneas). Con todo, el autor entrega momentos felices en su texto, versos acertados, cargados de la profunda –y no siempre armónica- amalgama entre el mundo indígena y el hombre blanco que llega a interrumpirlo todo. De ese sincretismo Colipán (y la mayoría de nuestros poetas autóctonos) es heredero, condición que ha sido convertida acertadamente en verso. En ese sentido, la apuesta de Colipán queda bien dibujada en sus propias palabras, en “El áspero sueño del cronista”:
Aunque estas palabrasno tengan ningún sentidoni oculten alguna clave de lecturao refieran solamente a sí mismaso aunque simplementeyo las callase, las escribosuponiendo que sin ellashabría sido imposiblepermanecerde pie en esta vidaElocuentemente Colipán nos dice en su poesía, de qué va su poesía, una poesía que remite a la historia, a las tradiciones, a las creencias, mediante imágenes que están cargadas del entusiasmo, de la emoción. Pinceladas precisas, imágenes marinadas en añoranza, en vida que es una estación de espera de lo venidero: "En casa de Isidora Marimán sorprendimos a Dios/ llorando dentro de una semilla”, “la muerte es un accidente, lo demás no tiene importancia”, “El silencio,/ tu sabes/ es un rostro semejante a un espejo olvidado.”. Es todo esto, y, por momentos la justa mixtura del mundo ajeno a todo esta cultura, mundo donde pueden penetrar los personal estéreo, CD’s, la Coca-Cola, Leo Dan y Michael Jackson. Algo que habría sido deseable en este libro es la inclusión de un glosario, o al menos alguna nota a pie de página (las que hay son insuficientes), pues bastantes son las palabras propias del idioma mapuche que se usan en el libro, pero de las cuales los winkas no tenemos mayor noción. Discriminación al revés, quizás.Bernardo Colipán ha dado un buen paso con este libro. Un paso seguro para darse a conocer en el universo poético que aún no le da el reconocimiento que merece. En ediciones futuras veremos qué pasos –o qué nuevas interrogaciones-, sigue dando Colipán, pasos que hasta ahora lo han sindicado como una de las voces representativas (en el sentido extenso de la palabra) de la cultura huilliche y su poesía.

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Roxana Miranda Rupailaf



Roxana Miranda Rupailaf
Poetas Sur-Patagonia: Roxana Miranda Rupailaf (Sergio Mansilla Torres)

Roxana Miranda Rupailaf nació en Osorno, Chile, en 1982. Su poesía explora temas relativos a una cierta ontología de lo femenino asociada a la sexualidad, el cuerpo, en un diálogo polémico con las imágenes y alegorías heredadas de los grandes relatos judeo-cristianos. Su conciencia de género, además, está informada por una conciencia de etnicidad, dada su condición de poeta mapuche-huilliche.Los poemas publicados en la sección "Sur-Patagonia Poesía" de este sitio, a excepción del último texto, pertenecen a "Sierpes" y a "La manzana de Lot", libros actualmente en preparación.Ha publicado:"Las tentaciones de Eva". Puerto Montt: Colección Premios Luis Oyarzún, 2003."Nací envuelta en la leche de mi madre y otros poemas", en "20 poetas mapuche contemporáneos" / "Epu mari ülkantufe ta fachantü". Ed. Jaime Huenún. Santiago: Lom, 2003


En: http://www.letrasdechile.cl/modules.php?name=News&file=article&sid=956 (Pablo Huirimilla)

Roxana Miranda Rupailaf, (1982), nació en Osorno y cursa la Carrera de Lenguaje y Comunicación en la Universidad de los Lagos. Las Tentaciones de Eva, libro con que ganó la versión príncipe del premio Luis Oyarzún, en la Región de los Lagos. En este texto, da cuenta de este erotismo mapuche, más bien, mestizado, cruzado, impuro, que desacraliza los discursos creíbles. No olvidemos, que será la Eva contemporánea: la primera mujer según el cristianismo, la que tienta comer del fruto prohibido.
La poeta nos dirá al final del primer texto, en la unidad Manzanas Verdes:
“voy a excitar en el verso
a tu sensual esqueleto”(Miranda p.6)
Eva misma hablará en la segunda unidad poética denominada Manzanas Rojas:
“Quiero sentir el calor de su boca
y el animal desatado de su lengua”(p.10)
Este erotismo de una mapuche urbana, asume una posición de género, donde el cuerpo tiene sus signos. Una femineidad poco explorada por otras poetas mapuche de su generación, utilizando el lenguaje erótico explícitamente. La poeta se autorepresenta:
“soy una lloica de fuego”(Miranda p.11)
“confieso que he deseado a mis prójimos
y que tengo pensamientos impuros con un santito”(Miranda p.18)
Ve y quiere al objeto del deseo:
”tragarme al pececito de tu lengua”(Miranda p.12)
La poeta enuncia a los referentes, quitándole lo sagrado no sólo al discurso del cristianismo sino también al de la naturaleza:
“y el éxtasis del viento”
“ y los árboles se mueren después de
haber saciado los deseos de Eva”(Miranda p.20)
La poesía de Miranda Rupailaf, se comunica con otros tipos de textos de mujeres, que han hurgado en la relación cuerpo-poesía. Otras evidencias las encontramos en el texto Sexilio de Maha Vial o en Lumpérica de Damiela Eltil, donde no sólo el cuerpo es el lugar de enunciación sino también la ciudad, vista como el cuerpo colectivo.
Cerrando este análisis de la poeta Roxana Miranda Rupailaf, hemos escogido el poema Canastos de los Recuerdos que cierra el texto nos dice:
“Yaces en el rincón más empolvado de la memoria,
te pareces a mi madre,
cuando me abrazas vuelvo a sentir
los calzones mojados de mi inocencia.
La vida te trajo en secreto,
Creciste en mí como la enredadera.
Me vestiste en el camino de alegrías y de tristezas.
Paquete de mis memorias.
¿te seguiría también a las tinieblas?(Miranda Rupailaf p.42)

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09 mayo 2006

Se nos viene el Trawun

"El Primer Trawun de las Artes y la Interculturalidad Regional" pretende:

  • Promover el encuentro y difusión de las actividades desarrolladas entre personas, entidades públicas y privadas, gestores culturales y profesionales de la acción social en materia de competencias interculturales, para intercambiar experiencias de trabajo cultural con poblaciones étnicamente distintas.
  • Analizar y profundizar el fenómeno de la interculturalidad, la región que queremos y los modelos de convivencia existentes, como medio de prevenir conflictos y mejorar las relaciones entre culturas.
  • Generar un espacio de reflexión conjunta entre la ciudadanía y los gestores interculturales que posibilite un camino en el que pueda avanzar la sociedad pluricultural, participativa y respetuosa de las identidades locales como lo propone la Estrategia de Desarrollo Regional de La Décima Región.

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07 mayo 2006

Contacto


(niños de Purrewin, San Juan de la Costa en ceremonia del Wetripantv 2006, foto personal. Erwin Nettig)

Erwin Nettig Rosales
Responsable del proyecto:

Grado Académico: Magíster en Ciencias Sociales: Mención Desarrollo Regional “Estudios de Procesos de las Sociedades Regionales”, Universidad de los Lagos. 2003.
Asistente Social, con Mención Trabajo Social en Desarrollo Comunitario y Gestión Local. 1998, Universidad de Los Lagos de Osorno.1998.
Diplomado en Gestión Pública, Pueblos Indígenas e Interculturalidad, Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) , Programa ORIGENES, 2006.


Correo Electrónico: enettig@surnet.cl enettig@gmail.com

Proyectos musicales

Director artístico y responsable de la producción del C.D. en “Travesías Azules”: C.D. música independiente, Agrupación Musical Fusión Andina.2001.
Director artístico y responsable de “Fragmentario” C.D. música, Proyecto música, Proyecto FONDART, Agrupación Musical Fusión Andina, 2002.
Fundador y responsable de la “CASA DEL ARTE DEL JOVEN POPULAR”, Población Eleuterio Ramírez de la ciudad de Osorno. Casa que reúne a tres agrupaciones musicales latinoamericanas de jóvenes, estas se encuentran ya consolidadas siendo parte de los talleres musicales de aprendizaje de Fusión Andina, 1990-2005.
Fundador de la Agrupación Musical Fusión Andina. 1994
Fundador del Grupo Musical ITAIPU, Población Eleuterio Ramírez de Osorno, 1990.

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01 octubre 2005

Presentaciones de Fusión Andina

Mayo de 2006

  • Centro Cultural de Osorno, miércoles 24 de mayo de 2006, 18:00 hrs. Celebración de la semana del Patrimonio Cultural.

Enero de 2006
  • Festival del Folklore Campesino- Sábado 07 de enero - 19.30 hrs: en el Anfiteatro Parque IV Centenario, Osorno. (junto a Kalimarimba-Armazón)


Mes de diciembre de 2005.

  • Sábado 03 de diciembre "Hogar los Tilos"- Aldea Juvenil

Mes de noviembre de 2005.

  • 25 de noviembre. Escuela Sor Teresa de Los Andes .11.30 hrs.
  • 28 de noviembre. Liceo Eleuterio Ramírez. 16.30 hrs.

Mes de octubre de 2005

  • 01 de octubre. Sede Social Población Eleuterio Ramirez. 20:00 hrs.

Mes de septiembre 2005

  • 16 de septiembre - Río Negro (Centro Cultural Municipal) 20:00 hrs.-
  • 22 de septiembre- Radio la Voz de la Costa (Auditorio) 12:00 hrs. (comunidad escolar escuela Sra. de Lourdes -15:00 hrs. esc. Domingo Santa María (Osorno).
  • 23 de septiembre: Teatro Municipal de Osorno- 20:30 hrs.

VER sitios AMIGOS

http://manuelhuerta.cl

http://americanto.blogspot.com

http://pacoweb.net

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Canto para una semilla (Luis Advis)

(foto Fusión Andina)

“Canto para una semilla” es una elegía con textos tomados de las "Décimas" de Violeta Parra, adaptados por Advis. Fue escrita a fines de 1971 para Inti Illimani con Isabel Parra y Carmen Bunster, en la lectura de los textos. Destaca en la instrumentación el uso de contrabajo, violoncello, guitarras, charango, quenas y bombo legüero, tiple colombiano y otros instrumentos de percusión. Los músicos aprendieron las partes instrumentales en Iquique, durante el mes de febrero de 1972, en casa del compositor. El estreno fue en diciembre de ese año en el Teatro Antonio Varas.
“Esta obra fue pensada y compuesta para las calidades interpretativas y técnicas de Isabel Parra y el conjunto Inti Illimani, así como para esa excelente actriz que es Carmen Bunster. Escrita a fines de 1971, tuvo por motivación fundamental la profunda admiración que siento por la poesía y personalidad creadora de Violeta Parra. Musical y estructuralmente, esta obra no está muy lejos de “Santa María de Iquique”: su realización implica un casi idéntico número de elementos instrumentales y vocales y una alternancia de líneas habladas y cantadas que siguen determinando el curso dramático. Entre las diferencias más notorias sólo quisiera destacar el hecho de que ahora puse un mayor énfasis en ciertos aspectos instrumentales y colorísticos, así como también en la acentuación de las variedades y contrastes expresivos. En cuanto al texto, este es el resultado de la reordenación que realicé de algunos poemas de Violeta y que figuran en su libro “Décimas” (exceptuando la letra de su canción “Gracias a la vida”). Esas poesías tuvieron además que experimentar ligeras alteraciones en algunos de sus versos, con el fin de poder configurar con especificidad y coherencia el esquema que previamente, me había fijado y que corresponde a las ocho partes en que está dividida la obra. “Canto para una semilla” no constituye una reseña biográfica ni una exaltación laudatoria de Violeta Parra. Sólo he pretendido mostrar la proyección de su personalidad creadora en los diversos planos de la realidad que ella vivió, así como el símbolo que representa para nuestros tiempos, conflictos y aspiraciones”.
Luis Advis. V. (Presentación del disco)

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27 septiembre 2005

Fusión Andina- Teatro Municipal de Osorno, Chile, 23 de sept. de 2005

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"Canto para una semilla" (fragmento de noticia, publicada en el Diario Austral de Osorno)

Se trata de un homenaje hoy, cuando se cumplen 38 años de la muerte de la destacada folclorista chilena Violeta Parra, y se recuerda su fecha de nacimiento por allá, un 4 de octubre de 1917. Razones de sobra para que nuestra agrupación musical, con más de 11 años de trayectoria artística, quisiera hacer algo especial.
Su director artístico, Erwin Nettig, comentó que llevan casi siete meses preparando la Cantata que se presentará el viernes a las 20.30 horas en el Teatro Municipal de Osorno, la que de manera gratuita para el público, contará con un programa musical de 45 minutos pasando por todos los pasajes de la vida de Violeta Parra, escrita en décimas.
La obra fue escrita musicalmente por Luis Advis, Premio Nacional de Música que seleccionó parte de la obra de la artista y compuso las partituras originales. "En la década del 70 él (Advis) toma las décimas de Violeta Parra, que es un libro autobiográfico y selecciona algunas décimas, y sobre la base de eso escribe esta cantata que se llama Canto para una semilla". Originalmente Luis Advis la escribe para el grupo Inti-Illimani, la voz de Isabel Parra y el relato de Carmen Bunster, porque tiene una relatora también entre texto y texto; y nosotros la reprodujimos idéntica con las partituras originales, con algunas adaptaciones", sostuvo Nettig.

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